Ciudad Oculta

Los City – Uniclub 29/09

En el marco del festejo de los 3 años del sello discográfico Noiseground (firma under que alberga a bandas como Shaila, Mal Momento, Buffalo y Sick Porky, entre otras) el Uniclub subió el volumen y descorchó con un escenario más tembloroso que nunca. Las bandas que se presentaron fueron Mama Mosstra, en un show debut muy contundente, Valle del diablo con su propuesta bien pesadita y trashera, los flamantes Sick Porky: una de las joyas del sello y Los City, banda que no se sabe mucho pero que llama la atención poderosamente con su punk-hardcore-heavy.

Los City son un quinteto de guitarra, voz, bajo, sinte y batería. Sus temas son en ingles y suenan con una potencia pocas veces vista arriba del escenario. La banda simula una fachada punk rock, pero escuchándola bien notamos mucho más que eso. A veces juegan con el stoner más crudo y rápido. Otras veces son hardcore: invitan un cantante amigo y son dos voces a grito pelado sobre una base extra-rápida. Y a veces son … ¡new metal!.

El guitarrista cambio tres veces de guitarra (2 de caja y una eléctrica común) buscando un sonido que alternaba lo sónico (pedales espaciales) y lo ramonero.

Lo más flojo fue el sintetizador que no aporto mucho siendo opacado por el volumen de los demás instrumentos. Pero, aun así, la banda dejó satisfechos a unos cuantos y también…oídos perforados.

Un paseo animal

Alimaña – El Especial 28/09

Alimaña es un cuarteto de Santiago del Estero difícil de definir debido a su ecléctica y variada propuesta musical, que combina elementos del folclore, metal progresivo y hasta canciones en ¡quechua!

Con una lista larga de 12 temas presentando su disco El muro que deforma la verdad y algunos temas viejos los santiagueños se despachan con temas largos (ninguno dura menos de 5 min) en donde hay rítmicas irregulares y pueden pasar de bases bien pesadas a lo Pantera hasta algo mas latino casi Santanesco con un guitarrista prendiéndose fuego en clave guitar hero.

El sonido fue bueno y dejó destacar una increíble base rítmica, con un batero casi de sesión y un tremendo bajista que se le animó sin problema alguno a las 5 cuerdas, en este caso.

Solo hablaron para publicitar su facebook y fechas próximas y para dedicar un tema instrumental (sin título) a un amigo, ¨gran escuchador de música¨ según palabras del cantante.

Para el final dejaron ¨Guaracha¨ un tema que mezcló cuarteto y rock progresivo en un combo mortal de aproximadamente 8 minutos.

Alimaña pisó fuerte y El Especial lo demostró poniéndose la remera negra del rock.

Nairobi meets Nairobi

Nairobi – Wet (2010)

Este es un álbum de bases dubs llenas de humo, en su mayoría instrumentales, que incitan al cuelgue hipnótico.

Con un sonido espacial característico del quinteto pero más electrónico que su predecesor meets Mad Professor los Nairobi siguen manteniendo el género vivo.

Es el particular comandante de este barco Ivi Lee y su voz que corre de un lado al otro del parlante, son los esporádicos acordes de guitarra fantasmales y es la batería mitad natural, mitad electrónica lo que hacen que estos protegé de Mad Professor se destaquen dentro del dub. También el encargado de las bandejas DJ Baladi agregando scratches y samplers  más que interesantes.

El disco cuenta con la colaboración estelar de Roberto Pettinato  aportándole un saxo desde el mas allá a ¨Minerals¨, que recuerda un poco a la experimentación de PIL y al sonido reggae de Sumo, por ende.

Es Wet un excelente disco de Nairobi en donde la banda demuestra mantenerse en el podio del dub local.

Inside Out

Compañero Asma – Afuera pero no abajo (03/11)

Hay una incógnita que nunca se devela en este álbum: ¿Es Compañero Asma una banda a mitad de camino o más bien un solista acomplejado?

Ya con más de 15 años de carrera y casi 20 discos en su haber (teniendo en cuenta EPs y cassettes) el proyecto que supo acompañar a Pez en los famosos festivales autogestionados (Festipez), comandado (en realidad es el) por Hernán Espejo, nos brinda un material desparejo en el que se destacan las composiciones en formato trío.

Son temas eclécticos en donde el cantautor se expresa solo con su guitarra y alguna programación agregada o bien con los músicos que lo acompañan: Javier Libreiro en bajo y Andrés Ruiz en batería. Los mejores son aquellos en los que la banda se hace presente y pisa fuerte: ¨Girando como la ajuga de un reloj¨, ¨Hard Rock Commando¨ y ¨Agua maldita¨ en donde Espejo en una frase (y a través de todo el disco) expone sus principios y verdades desde un costado bien border y visceral: ¨Yo quería ser el sable que se clavara en tu piedra¨.

Aun así la pregunta del principio queda flotando en el aire y Afuera Pero No Abajo no suena lo suficientemente unido, será cuestión de elegir algunos tracks.

¨Vas a quemar¨

Eruca Sativa – Es (2010)

Eruca Sativa: ganadores del concurso del bombardeo del demo de hace ya unos años , cordobeses y con una propuesta rockera de power trío.

Es son 14 canciones sin respiro (solo bajan en ¨Cada cosa a cada cual¨, una semi-balada que incluye un muy buen solo de la guitarrista Lula Bertoldi) que comprimen buena parte de los 90s alternativos más pesados (Deftones, Rage Against The Machine, por nombrar algunos) y los 2000 (The Subways, Incubus) con mucho power pero sin perder un costado pop en melodías muy bien pensadas y hiteras.

Se meten con el funk en ¨Magoo¨ y su base bien slapera, el rap: ¨Hoy¨ y hasta una especie de chacarera en los rasgueos de ¨Mi canción¨. En un disco de buenos temas solo uno resume a la perfección la impronta incendiara de este grupo cordobés: ¨Quemas¨ con un estribillo cuasi-trabalenguas y una extensa zappada experimental haciendo que el tema se extienda 10 minutos. 

¨Lo que está sonando¨

Pablo Dacal – El Progreso (01/11)

El rosarino Pablo Dacal viene hace rato queriéndose meter en eso que se llama rock nacional o rock argentino. A veces con su Orquesta de Salón y otras veces en solitario. Pasando por seis discos en total (según su pagina/blog oficial: http://pablodacal.com/) finalmente lo logra con un álbum concreto y directo.

Con invitados estrella como Fito Paez (otro rosarino) en el super-hit ¨Lo que está sonando¨ y un Palo Pandolfo bien autentico en ¨Nazarena¨, hermosa canción con cierto aire western, El Progreso es la obra mejor acabada de este cantautor elegante.

Los Beatles rondan este disco (¨Nada en la TV¨ y su comienzo muy ¨Eight days a week¨) y también algo Calamaresco en la voz del cantante.

El Progreso para Dacal es aquello que perdurara en forma de canción, como propone en ¨Intenso momento creativo¨: ¨Quien oirá lo que cantamos hoy. Llegará solo y silbando¨. Pero para avanzar siempre es bueno echar una mirada al pasado (escuchen el final del tema). Para Dacal el futuro se construye con buenas historias y canciones para silbar. Este es su aporte, simplemente su granito de arena que puede hacer sonreír a unos cuantos.

Cuando la música habla

Las liebres – Xauen (09/2011)

Un cocktail de indie, psicodelia y folk experimental es lo que se puede escuchar en Xauen, segundo trabajo de los correntinos de Las Liebres. En solo nueve temas esta banda nos transporta a un sonido que tiene un poco de MGMT (hay capas de teclados y voces con mucha reverb) pero con unas melodías y voces más melancólicas.

Temas como ¨Montaña anti atlas¨, muy psicodélico (¨Para siempre hundidos en lo natural¨); ¨Esta noche¨, otro gran tema y ¨Transformaciones¨, una canción hipnótica hecha con solo dos acordes son los que hacen que la blanda flote en lugares inimaginables y te introduzcan en su mundo instantáneamente.

No hay mucho mas para decir, en este caso la música se expresa y en una muy buena obra, a través de Las Liebres, hace hablar al inconsciente.

Martínez y sus estrellas de verano

Hernán Martínez y Las Estrellas – Revolución de verano (06/11)

Diseccionemos un poco este primer álbum del cantautor Hernán Martínez y su banda Las estrellas. A primera escucha el álbum se divide en dos partes: la que va hasta ¨Otro país¨, que es un tanto más rockera con canciones cortas, aceleradas y  un sonido bien guitarrero; y la segunda en donde baja un poco las revoluciones y muestra su costado pop y acústico.

En la ¨parte rockera¨ hay canciones muy buenas como ¨Solsticio de invierno¨ (con una frase genial:¨Su rostro es halo inquino, su aliento una copa de miedo¨) y ¨Lapislazuli¨ una canción que oscila entre la balada y el punk pop.

En la otra parte está ¨Alma oscura¨, en donde Martínez, rodeado por un teclado abrasivo que cubre el tema y a él, se pone en el papel de crooner y casi susurrando cuenta la historia de alguien que no está más. Otra que sobresale es ¨Tigre de papel¨, con una intro y un sonido de guitarra muy parecido a ¨A Small Victory¨ de Faith No More.

En general, tal y como nos indica el título la obra trasmite cierto calor, sol, la sensación de que el mundo nos sonríe (aunque no siempre). Martínez es un cantautor con una voz desganada pero afinada capaz de crear melodías que se clavan en la memoria más inmediata. Sabe asimilar el rock y pop londinense conjugándolo y dándonos 12 canciones para ser escuchadas atentamente y también para reflexionar con frases como ¨Esa noche morirá dentro de mi¨.

Un Revival propio y ajeno

Lash Out – Revival (2009)

Los Lash Out son de Campana y se formaron hace varios años ya (su primer disco data de 1997), al principio con una propuesta más salvaje fueron tornando su camino hasta el sonido actual apreciable en Revival.

Revival es un disco que no puede faltar en el mundo de todo adolescente: un punk pop, melódico (¨I know you¨) que remite a bandas emo como My Chemical Romance, AFI y a también a los locales Fun People. Un sonido fresco, juvenil y contagioso es lo que los hace destacarse entre los teenagers (¨Canta¨).

De hecho hasta pueden instruirse los niños en este álbum ya que la banda se mete con algunos clásicos tales como ¨Suspicious mind¨ del Rey Elvis (adaptado a ¨Mentes sospechosas¨, con un trabajo de contrabajo muy fino) y más en su terreno ¨Complete control¨ de los Clash (en este caso ¨Control total¨, también traducida).

El álbum suena a un producto, otra banda mas dentro del cliché punk pop copiado directamente de California. Cae en temas tan obvios como la televisión dominante-controladora de mentes (¨TV¨: ¨Toda la tarde te vas a quedar prendido a la tele sin hacer nada mas¨), usada desde Green Day en ¨Longview¨ y su recordado video en plan Wasted Life (http://www.youtube.com/watch?v=42BBdzzgPNM&ob=av2e).

Con canciones que alternan inglés y español la banda puede despegar solo si sabe manejarse dentro del circuito, más que nada festivalero.

Otro punto de vista

Muchas Nueces – Fuera de foco (2010)

Hacer foco en la fotografía es cuando se tiene un objeto o una persona en la mira y  queda centrado en un paisaje o plano de manera que se note casi perfectamente.

Fuera de foco podría entenderse como una percepción distinta de ese objeto o de la persona, no siempre favorable para con el retrato, distinto en su aspecto. En este caso Muchas Nueces, propone este término como una manera innovadora, poco común  de generar canciones difíciles de englobar y etiquetar.

Lo distintivo en esta banda son los instrumentos que utilizan para darle vida a canciones que a veces suenan a un rock-pop onda The Kooks (¨Sale del alma¨) y otras a un punk más arrabalero por el modo de cantar de Leo Menta, cantante y guitarrista (¨Ya te llevaste¨). Hay un violín generando buenas melodías y también algún charango dándole un carácter autóctono, telúrico al disco.

Muchas Nueces es una banda que se pone la escarapela y lleva la argentinidad como insignia, sino escuchen ¨La merienda¨, dos minutos muy pilas que te hacen bailar y poguear a la vez, en donde la misma es con mate: ¨Patea el termo, se quemó¨. ¨Ansiedad¨ es otra gran canción, acaso la mejor de Fuera de foco y un problema muy nuestro también en este ambiente pasado de revoluciones: acá el cantante relajando un poco y dándole pelea dice: ¨No me quiera matar, Ansiedad¨…

Un corte distinto

Coiffeur – El tonel de las Danaides (2009)

En la línea de Rufus Wainwright pero reemplazando el piano por una guitarra criolla Coiffeur (Guillermo Alonso) compone el disco más ambicioso y a la vez mas críptico de su carrera. Ya desde el nombre, que hace referencia a la tragedia griega del rey Dánao, el cantautor sensible del oeste nos propone un álbum distinto a sus dos anteriores, mucho más relajado en su ejecución  y en las canciones que carecen del rasgueo primal y acelerado de sus temas más conocidos como ¨De vos conmigo¨ o ¨¡Que mala suerte!¨. ¨Humedad¨ tal vez es el que más se acerca a ese sonido.

Las canciones por momentos están ultra-elaboradas. Como el Let it be de Spector tan denostado por McCartney, Juan Stewart se encarga de darle capas de ruido blanco y muchas cuerdas a composiciones que a veces pecan de barrocas. Sin embargo los puntos altos de este trabajo es cuando logramos escuchar a Coiffeur sin nada más que su guitarra y su voz.

En un disco que linkea en obras de otros compositores tales como Gabo Ferro y su manifiesto Todo lo solido se desvanece en el aire y también Bryter Layter del poeta maldito Nick Drake , encontramos a  ¨Mas allá del horizonte¨, un tema con un interesante juego de armónicos y una letra tan misteriosa como genial: ¨Traje agua destilada con hebras de tilo ardiendo¨.

Finalmente la madurez compositiva llega con El tonel de las Danaides pero se queda encerrada en ¨esa selva inundada que se parece mucho al pensamiento¨.