Mirando a través del ruido

Un espacio cultural...

sábado, 7 de abril de 2012

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Girls
Father, Son, Holy Ghost
True Panter Sounds, 2011
Por Martín Medina; 27 de Marzo, 2012
 Calificación: 8

(Publicada en Acá Pasan Cosas)



¨They don´t like my boney body/They don´t like my dirty hair/Or the stuff that I say/Or the stuff that i´m on/I´m gonna get you, honey!¨ (¨A ellas no le gusta mi esquelético cuerpo/A ellas no le gusta mi pelo sucio/Ni las cosas que digo/O las cosas que hago/Te voy atrapar, niña!¨). Es una de las primeras cosas que oímos de la voz de Christopher Owens, guitarrista y cantante del dúo de San Francisco, California completado por Darren Weiss en batería. (En realidad son mas que dos, son una banda hecha y derecha, pero ellos son las cabezas principales). El tema que abre el disco Father, Son, Holy Ghost es el hitazo ¨Honey Bunny, donde Owens clama todas estas cosas a chicas con las que estuvo, en un registro muy particular. El cantante no se caracteriza por tener una voz despampanante, se limita a cantar en un volumen bajo pero que se entiende y a la vez con mucha melodía. A el solo le importa una y a juzgar por el video de la canción, logra su cometido. El comienzo es demoledor un rock and roll que recuerda un poco a ¨Get Back¨, pero enseguida el grupo le agrega pop a la cosa con panderetas y tres coristas que también los acompañan en sus performances. En el 1´ 30¨ el tema se ralentiza para caer en la parte tranquila y Owens recapacita sobre esta relación. Llega a una buena conclusión: ¨I need a woman who loves me¨ (¨Necesito una mujer que me quiera¨).
Siguiendo con las chicas, (nada casual su nombre) ¨Alex¨ habla sobre una morocha de ojos azules despreocupada y bohemia con el rubio líder (o eso quiere el) sobre una base medio-Arctic Monkeys pero sin el nerviosismo punk y con mas flow que estos. Igual el tema tiene su parte rockera: es el arreglo que sirve de pasaje a la estrofa.
Lo que tiene la banda es algo que gusta inmediatamente, porque si pensás que es una banda-indie-moderna-mas-del-montón, con solo escuchar como arranca ¨Die¨ cambias de opinión enseguida dándote cuenta que sale demasiado rock de ahí, al borde de lo stoner. De la vereda opuesta, si decís que pecan de ser muy clásicos mandá los ocho! minutos de ¨Forgiveness¨; un tema cuelgue, casi etéreo que parece sonar cono tocado dentro de una fábrica. Si bien si toman el pop de los 60 y cierto aire Beach Boys se destacan con composiciones que crean algo nuevo y no suenan a una copia de esa época si no que renuevan lo ya hecho.
Volvemos a ¨Die¨ y lo desmenuzamos: su intro se zarpa en rockera y el resto del tema no se queda atrás. En la estrofa la guitarra mete ruido de fondo, distorsión al mango y el flaco cantante da una letra… apocalíptica como mínimo. Pero… promediando la canción llega la calma. No todo es furia, amigos; no estamos tan perdidos. La paz la trae un punteo de guitarra que hace la vez de escalera (automática) al cielo. ¨Saying I Love You¨ es una balada que tiene la particularidad de un final abierto. 
El momento conmovedor; ¨My Ma¨: este tema se lo toque a mi vieja y ella no hizo otra cosa mas que emocionarse. Es que el rubio habla de la soledad y la sensación de extrañar a la que Pappo decía que ¨es lo mas grande que hay¨, La Vieja. También le habla a Dios, le dice que está perdido, en la oscuridad y busca un significado en su vida. Claro es casi una plegaria, una elevación. Esto se debe a que Owens es miembro de la congregación Children of God, movimiento cristiano que intenta convertir niños malos a buenos. Por suerte no hay muchas mas de estas letras, solo lo deja en claro en ¨My Ma¨ y en el nombre del álbum, nada menos: Padre, Hijo, Espíritu Santo. El solo de este tema es conmovedor, en realidad lo es toda la última parte con las tres coristas metiéndole góspel y un órgano Hammond que crea el clima. A este tema le sigue ¨Vomit¨, otro de los tres cortes del disco junto con ¨Honey Bunny¨ y ¨My Ma¨ (el protagonista del video de este último es nada menos que la mama del cantante!. Muy recomendable). ¨Vomit¨ es demasiado, un temazo devastador, oscuro, con explosiones que alcanza el éxtasis musical. ¡Escuchen a las coristas, por favor!
Otro destacado va para la batería: el sonido de este instrumento en todo el disco es algo que realmente se disfruta, suena grande pero a la vez cálida, como en los golpes y fills (redobles) de ¨Magic¨. Y ¨Love Like a River¨ es un ¨Only You¨ moderno, para que todos los enamorados bailen pegado. Me hace acordar a esas películas de baile de graduación donde los adolescentes bailan lenta y tímidamente.
Girls es una de esas bandas que descubrís y te enganchas, le seguís la discografía o ves cual es su próximo movimiento. Escuchas letras sobre señoritas y las aventuras del rubio pero que no cansan si no que hasta a veces dejan alguna que otra enseñanza. Y musicalmente son muy buenos, los solos de guitarra de John Anderson son realmente clases de buen gusto, para hablar de la guitarra, instrumento clave en el rock. Una banda que ya está pisando mucho y te va a atrapar a vos también.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Alvy Singer Big Band – El tiempo del Amor/Pequeños Exitos (03/2011)








Alvy Singer Big Band – El tiempo del Amor/Pequeños Exitos (03/2011)

Big Band es el nombre que define a orquestas de jazz que surgen en los años 30 y se propagan hasta los 50. Las cuales se caracterizaban por tener a veces hasta mas de veinte músicos en escena.  En El Tiempo del Amor lo de Big Band suena mas a un chiste que a una orquesta en si. ¨Emborrachar a un oso¨ es el que mas parecido a este género. Está bien, si, son muchos, siete músicos dependiendo de los temas, pero Alvy Singer no hace jazz, eso seguro. Lo de Singer sería un folk pop con aires de orquesta. Da la sensación de un cantautor de moda, que se queda en el snobismo, lo vintage de los instrumentos acústicos: flauta, piano Rhodes, guitarra, etc.

Entre algunos de los géneros que aborda esta banda el primero que aparece es el bolero canción de ¨Se que vas a volver¨, el opuesto mismo de ¨Se que no¨ de Todos tus Muertos. La melódica marca la melodía en el pop de ¨Tu Peor¨ y unos coros femeninos al unísono suenan casi de cancha. ¨Yo te llevo a vos¨ es muy similar a ¨Se que vas a volver¨, otro bolero y van… ¨Igloo¨ con sus interminables rimas sobre una base simil-dibujitos animados parece un jingle navideño. El porteño cantautor en muchas canciones del álbum suena a que está mas preocupado por hacer hits que temas originales o que no parezcan canciones de publicidad al menos.

En ¨El Vagabundo¨ levanta solo un poco por la voz invitada de Pablo Dacal pero el tema parece una de esas bandas tipo Palito Ortega o El Club del Clan. ¨Gorras Gratis¨ me hizo recordar a ese capitulo de South Park que con motivo de una reunión organizada por Stan Marshall y los suyos como gancho incluyen ¨Free Hat¨ (Gorras gratis) en el cartel de anuncio. Singer  también usa un gancho popular y en este caso es la cumbia, o mambo, para hacer bailar a todos en el lugar. Las niñas coristas desfilan con sus ¨lalalala¨ como Jessica, Selma, Erica del nefasto hit de algún verano ¨Mambo n. 5¨. Finalmente el track que le da nombre al título es un tema que suena a película en blanco y negro con una letra extra-melosa. ¿Será este realmente el tiempo del amor  o solo un intento por encontrarlo?

El disco que viene junto al ya nombrado es Pequeños Éxitos y hace la vez de compilado-introductorio de la carrera de Singer repasando videos, cortes, the-best-of del cantautor. Lo cual sirve bastante ya que muestra su desarrollo y evolución en el tiempo hasta llegar a su último trabajo. Pequeños Éxitos se desliga de El Tiempo del Amor con grandes canciones que muestran a un muchacho sensible, preocupado por las relaciones y cuestiones amorosos que ya enfilaba al sonido de big band luego adquirido. Mas allá de eso hay aciertos y desaciertos en el compilado.

¨La Negación¨ es una de las mejores canciones de Singer en su no tan corta carrera que ya carga con cuatro discos editados, comenzando con Volumen 1 en el 2005. Al principio remite a ¨Al norte de Mí¨ del español Nacho Vegas, luego se desmarca y la canción que habla de una pareja trunca deja una maravillosa frase para darle un gran comienzo a este refrito: ¨Te olvidaste que es gemir/y aprendiste a llorar¨. En ¨Ai Jey Chiu¨ pifia y cae en la vieja premisa ¨te quiero por que te odio¨. En ¨Empezando a Terminar¨ Singer es muy Singer y mete un vals meloso pero con un buen video. ¨La Cabeza Rota¨ es una canción de amor-comedia con un video magnífico dentro de una exposición botánica donde el enrulado elogia a señoras mayores que miran entre risueñas y sorprendidas. Cansa cuando el cantante suena, tal vez sin quererlo, a musical de Broadway como en ¨Contra la Corriente¨. No es el caso de ¨Que Duela¨ donde, a través de una gran letra, un muchacho bastante singular expone sus emociones mezcladas. El urbanismo se hace presente en ¨Será una Noche¨ con leitmotiv bien tanguero: el anhelo de aquello difícil de alcanzar.

Opa!: una palabra que la escuché muy pocas veces en letras de canciones, la que recuerdo es ¨La Firma del Opa¨, tema en joda , y no tanto, de Divididos. Singer la mete en ¨Cantando la Canción de la Destrucción¨ para definirse a…el. También en el mismo tema homenajea a Blur y su clásico ¨Tender¨ y hace una ensalada con los diarios grossos del país. Por último dice ¨Adiós¨, o su propio ¨All of Me¨.

Mientras que El Tiempo del Amor es un disco hitero, popular, lo mejor de Singer se encuentra en Pequeños Éxitos. Y no tan pequeños…




lunes, 5 de marzo de 2012

Trigal – Christiania (02/2012)



Hipnotismo es la primer palabra que me vino a la mente ni bien empecé a escuchar los sonidos que salían de Christiania, último trabajo del platense Juan Agustín D´Amico a.k.a. Trigal. Ahondando uno va escuchando otras cosas. El nombre del disco y del track principal suena a un planeta nuevo. Mientras nos introducimos en el vamos escuchando sonidos distintos. Los primeros dos minutos de ¨Christiania¨ suenan fuerte, luego se calma y da la sensación de que el tema va girando. Esto es ambient flashero, espacial.

Dos links me surgen directamente cuando escucho este disco: el primero es de Keith Fullerton Whitman, DJ que se especializa en el ambient y en  drone. Su último trabajo es un solo track (¨Generator¨) grabado en vivo en dos diferentes tomas y lugares. El otro es de Bear In Heaven, banda experimental estadounidense que decidió colgar su último trabajo, con fecha de salida en abril, en su página oficial pero con la particularidad de  que está ralentizado un …500000 %! Realmente una experiencia sonora digna de ser oída.


Hay muchos ruidos interesantes en la experimentación de D´Amico. ¨Christiania¨ a partir del minuto catorce es un claro ejemplo de estos. ¨Ceremonia¨ son cinco minutos rockeros con efectos distorsionados que suenan a una cuerda de guitarra mas grave con un rebote continuo. En los dos tracks principales de Christiania los temas tienen la misma estructura: arrancan tranquilo, llegan al climax de manera in crescendo y cierran con una parte nueva o parte b. En donde gana el músico es en la displicencia de sus temas, llenos de ruido y acoples. Si uno esperaba un disco de ambient convencional o música funcional, nada mas lejos que eso.


No todo es maquinas, laptops y sintes: hay acoples y ruidos de guitarras sobregrabadas que generan la tensión necesaria. El género drone se personaliza en este álbum y Trigal cuelga sobre bases ruidosas y displicentes, ambient espacial.

viernes, 2 de marzo de 2012

Tomas Vilche – Ella (02/2012)

  

¨1983… (A Merman I Should Turn to Be)¨ es un tema de la Jimi Hendrix Experience que resume la psicodelia a traves de 13 minutos con riffs, zapadas, flangers y solos de batería perdidos en el espacio. El tema es de Electric Ladyland, disco clásico, aquel de la tapa polémica que luego fue cambiada por una mas convencional, etc. El álbum data del año 1968. Ahora hacemos un salto de 44 años, llegamos a la Plata y nos encontramos con un pibe alto, flaco y con una guitarra, llamado Tomas Vilche. La Patrulla Espacial es la banda que lidera este muchacho de 27 años, la conocen, no?. Luego de dos excelentes discos Vilche sorprende con un disco solista que mantiene viva la psicodelia como si nunca se hubiese ido: super-vigente. Las 8 canciones de Ella, un disco con letras de amor (pero no un disco DE amor) para su chica, son aletargadas, aunque sean cortas: todo se mueve como si estuviésemos en los primeros Woodstocks. Allá donde los hippies corrían en bolas y se amaban libremente.

Vilche, en su disco, plasma amor a ella (María Soledad, su novia, tapa del disco), libertad y desde el vamos hippiesmo, en el buen sentido de la palabra. Tengamos en cuenta que es un álbum despojado, pero no desprolijo, ¨grabado, etc, por Tomas Vilche en su hogar¨, según figura en los créditos, con apenas una guitarra, voz, efectos locos de sintes y la ayuda de algunos amigos. Si cerramos los ojos viajamos a los 60 con cuelgues y efectos casi visuales.

No solo hay psicodelia aquí. Saliendo del blues rock patrullero, Tomas se mete con el pop, a su manera, en ¨Tu constelación¨ con una canción que suena como una fusión de Los Stones y Los Zombies  y frases cósmicas que dicen ¨puedo sentir las líneas de tu cuerpo/caminando en la estación de tu constelación¨, todo regado de voces que vienen y van, tecladitos-campana y también palmas. En ¨Magia¨ la voz suena desde una caverna bien grande, llena de cámara y bien lejos, con toneladas de eco. ¨Construcción¨ es el tema distinto, acá nos metemos en el funk de la mano de una base super-groovera, fumona y otra frase que queda en el recuerdo: ¨El amor también es construcción¨.

En Ella Vilche no cae en la típica solista-que-hace-un-disco-igual-a-la-banda y explora en muchos mas colores a la hora de encarar su proyecto. A Ella y a muchos mas les va a gustar.




martes, 21 de febrero de 2012

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lunes, 13 de febrero de 2012

Scatter Records - Scatter Gold Records Vol. 1



Scatter Records - Scatter Gold Records Vol. 1 (11/2011)

¿Habrá pensado Brian Setzer cuando formó, allá por los 80, a Stray Cats que luego iba a tener tanta repercusión, sobre todo por estos lados de América? Mmm, lo mas probable es que no. Lo cierto es que hay un sello que se encarga de darle vida a este estilo musical de jopo engominado hacia atrás, contrabajos y camperas de cuero (chequear el logito).  El mismo es Scatter Records y hace ya mas de 10 años viene acunando a artistas de acá y de allá también. Este compilado de 18 temas tiene un poco de todo: canción, garaje, surf, rock & roll.
Arranca con los DT´s, banda que tuve la oportunidad de ver teloneando a la Blues Explosion de Spencer en su última visita por la Argentina; una banda garagera en la que se destaca la power grrl al frente Diana Young-Blanchard con una  actitud me-llevo-al-mundo-por-delante.
Se me dio por dividir a este disco en sets, basados en beats o similitudes artísticas, dejando expuesto mi costado melómano y musicalizador. A saber:

2 hitazos:

.NormA - ¨Freezer¨: gran tema de su último disco donde esa máquina post-punk y oscura te plasta como una topadora.
.Valle de Muñecas - ¨La soledad no es una herida¨: la melancolía característica de los hermanos Esaín resumida en un tema ultra-pegadizo.

Bloque country/ranchera:

.Primero Thes Siniestros que dejan atrás la desfachatez con ¨Colina¨ y se ponen un poco mas románticos.
.El otro es del Violinista del Amor, ¨La Pura Verdad¨, una linda canción.

Fuera de sets: The Pepper Pots, banda estadounidense muy vintage, casi salida de los 60´s con claras influencias de grupos soul Motown como The Miracles y los Jackson 5. Autoramas: brasileños surf-rockers.

El rocanrol se hace presente:

.Pelea de Gallos: pomelescos gritan ¨llamen al dealer!! (leer literal), no tengo nada!¨ y también ¨llamen a Juanse¨ por las dudas, no?
.Los Lotus - ¨+1¨: rock

4 al hilo:

.Los Primitivos - ¨La combinación Perfecta¨ para ellos es chicas, whiskie y rock & roll. Herejes!
.Los Tormentos y su característico surf rock de guitarras que suenan como si fueran tocadas dentro de una iglesia, con ¨Barracuda¨ uno de los temas con letra de la banda.
.Mas rockabilly con los Broken Toys, la voz es lo único que no cierra…
.Cerrando este bloque largo, The Vulcanos homenajean a Los Ramones con una versión surf instrumental de ¨Sheena¨.

A modo de bonus se mete Macaco Bong con su experimentación power trío en un tema de 8 min.
Repaso extenso, pero bien vale la pena para una pequeña muestra de todo lo que este sello tiene para dar.

Crónica y Fotos: Defórmica en LeBar


Defórmica – Le Bar, Ciclo Naranja en Bermudas, 08/02

En un día difícil, muy triste marcado por la muerte del Flaco, Luis Alberto Spinetta, un sórdido golpe rompe el silencio y los Defórmica expresan la música que tan bien nos hace. El quinteto de Ituzaingó, dividió su show a la mitad (como todas las bandas que se presentan solas en el bar del bajo) a través de un pequeño intervalo que sirvió para que la gente consuma y los que llegaban se acomoden. Déformica es una banda instrumental que puede pasar del caos progresivo y matemático a algo mas jazzero, de fusión. Bases intrincadas, métricas irregulares, math-rock al mejor estilo Battles y pasajes tranquilos, por lo menos en la primer parte del recital. En el tema 3 (¨Citadino¨) de un set de 11, la banda mete una base electrónica que se torna noise y bien fuerte en un crescendo rabioso. Bajos muy marcados, un batero que le da con todo, una guitarra que se encarga de tirar los riffs y punteos complicados, una que mete efectos, ruidos y un teclado que se encargaba de la parte rítmica. Pasan 5 temas y llega el…
Intervalo
Regreso del quinteto y un ¨aguante¨ agolpado al lado del escenario que hizo que la gente (por cierto bastante) tenga que pararse. Es que el aguante sabía lo que venía en la 2da parte. Una mitad mucho más pesada, con bases bien rápidas, casi rozando el metal progresivo. 5 temas mas (y un bis) y la banda del oeste se metió en el bolsillo al público, convenciendo a unos cuantos también. 



martes, 31 de enero de 2012

Bosques – Eomaia Nam (23/01/12)



[Prólogo] Eomaia: Madre del amanecer. Nam: Devoción de cuerpo y mente; relación perfecta de la vida del ser con la verdad eterna.

[Reseña] El autobús azul nos llama, subimos, recorremos viajes internos, trips mentales y llegamos a bosques llenos de hongos. Como Alicia en el país… pero con mas droga.
En ¨Amniosis¨ Bosques se presenta cual ente volador: como si el cantante te diera la mano y se desvaneciera al instante dejando colores, muchos colores. Siguiendo el recorrido ¨Mis Manos las Manos¨, con un fondo hippie-sesentoso, representa un estado de alienación total inducido por las drogas en apenas unas pocas líneas: ¨Mis manos son las manos de alguien extraño pero no es extraño el hombre que toca mis manos¨. Las letras son una frase que se repite pero no hace falta mas en la experimentación de (no se sabe mucho de los integrantes de esta banda mas allá de los invitados que figuran en los créditos, así que solo digamos) Bosques. ¨Los pájaros¨ aborda la electrónica con una base que linkéa al soundtrack de The Girl with the Dragon Tattoo, hecho por Trent Reznor, para continuar en ¨Que no son Pájaros¨ con mucha calma. Con ¨Eomaia¨ la pista directamente nos invade y una voz robótica se pone… existencialista. Para ¨El fin de la Hipóstasis¨ el significado del título críptico del álbum cobra vida con la frase ¨El futuro es nacer¨ que queda como un loop y pide volver al prólogo de esta reseña…

lunes, 30 de enero de 2012

Taura – El Fin del Color (11/2011)



Taura es una banda de rock/metal melódico que suena demasiado acaramelada por momentos. Las letras generalmente le hablan a una chica o de una chica. La banda suena mejor cuando tira riffs pesados, bases al palo que cuando baja e intenta conquistar corazones. ¨No luz¨ es un buen ejemplo de una buena base al mejor estilo A Perfect Circle. También ¨Hombros Abatidos¨ con un arreglo semi-progresivo al principio está más que bien y ¨Sueños que desesperan¨ con un cantante al palo y una base psycho que levantan mucho al tema.
El Fin del Color es un disco que representa a una banda dispar, convence pero cansa a la vez: la formula estrofa arriba, estribo suave se repite bastante y les termina jugando en contra al cuarteto porteño.
Pienso en Magú, personaje entrañable del programa de radio de Gustavo Olmedo (ya fuera del aire) Apaga la Tele. Magú es un fanático del metal, cultor de Larralde, las payadas y la argentinidad al mango: una caricatura de Ricardo Iorio, bah. A Magú no le gustaría Taura, principalmente por que se quedan a mitad de camino. El desprevenido se va a encontrar con una banda muy emocional, bases pesadas y una estética dark pero que no hace la diferencia.


miércoles, 18 de enero de 2012

Una Voz con Cuerpo


Señorita Carolina, Ciclo ¡Bullicio!, Le Bar – 17/01

Solo dos guitarras, (al contrario de sus discos que están grabados con banda) nada mas que eso: dos guitarras y una voz excepcional; me atrevo a decir que ayer a la noche vi a una de las mejores cantantes de la escena under local. No solo por un registro sensacional sino también por como lo traslada a su cuerpo a través de bailes o ligeros movimientos cuando los temas no son del todo alegres. Sus estados de ánimo son representados en cuerpo y alma.
Casi que esta reseña está escrita en gran parte por la misma autora de los temas ya que a cada uno de ellos Carolina les agregaba sus comentarios, dedicatorias y definiciones. Así pasaban ¨Caballo de Tierra¨: ¨una canción de amor¨; ¨Alquitrán¨: una especie de chacarera ¨todo-mal¨; ¨Delia en el Hospital¨: un vals minimalista dedicado a su abuela, en el que el guitarrista que la acompañaba (Alejandro Pugliese) utilizó un E bow, un aparatito que hace la vez de un arco electrónico dándole a las cuerdas un sustain infinito: con simples notitas creaba un sonido símil-violín; ¨Como Jalea¨ (de naranja): una ¨auto-crítica¨ ganchera, algo pop; ¨Manas¨: ¨para bailar en patas¨, un tema bailable y melanco a la vez con un arreglo rockero al final; ¨Give in to me¨: excelente versión power ballad de un tema de ¨Miguel Jackson¨ (Carolina dixit); ¨La foto¨: ¨para todos los caretas¨ un tema muy rocker ;y el final con ¨Si el río se liberara¨: un tema hipnótico (Stoner folk???).
Lo de Señorita Carolina es un folk que suena rockero: canciones bipolares, guitarras fogoneras y una voz tremenda.


Fotos Maria Celeste Manetta







martes, 17 de enero de 2012

Humo Negro



Humo del Cairo – Vol. 2 12/2011

Ni bien arranca Vol. 2 lo primero que nos da es una patada en el pecho seguido de una ecualización inmediata de nuestro reproductor de música debido a los graves que parecen traspasar los parlantes. Si hay algo que se afianzó en el trío son las bases: hiper-contundentes y más pesadas que nunca. Esta vez los riffs y el costado metalero ganaron a la psicodelia de su primer disco dejando ver su etapa primal.
Juan Manuel Díaz (voz y guitarra) plasma sus visiones de paisajes desérticos, cielos purpura, fe ciega pero esta vez lo hace con mucho mas poder: su voz son gritos de chamán que piden redención a través de imágenes casi de predicción. Y este es otro punto fuerte de la banda: las letras que junto con la música conforman un verdadero todo (¨Los Ojos¨ y su comienzo mastodónico); himnos épicos que cruzan el cielo como ¨El Alba¨ que dividida en dos partes conforman una suite hipnótica/metalera. Solo hay tiempo de descanso en ¨Monte¨: la calma, el río que fluye para desembocar en una precipitación, una catarata como lo es ¨Espada del Rey¨ y en ¨Descienden de los Cielos¨: la redención anhelada. Y para el final, si alguno quedó en pie, los ¨Indios¨ llegan arrasando y no los veras, como a un lobo.
Esta vez las canciones no son tan largas, por ende hay mas: diez en total, si tenemos en cuenta a ¨El Alba¨ como una. El sonido es entre vintage y moderno: la batería de ¨Crinas¨ es del estilo gigantesco de los setentas.
La coraza de esta banda está hecha de cemento y no cae ni a mazazos: Vol. 2 es la consagración de la banda del oeste.

lunes, 16 de enero de 2012

Los Dinosaurios


La Mujer Barbuda – Lagartos Terribles 22/07/11

La Mujer Barbuda es más conocida por ser la banda de Franco Fontanarrosa y Sergio Alvarez (guitarrista de Panza). Lagartos terribles (una definición de dinosaurios) es su último trabajo conceptual, podríamos decir, ya que los temas (instrumentales) son nombres de especies de dinosaurios; algunos reales y otros inventados. Teniendo en cuenta este concepto los dinosaurios que se presentan aquí son pesados, largos y distintos sobre todo. Pero La Mujer Barbuda pecan de distintos solo por lo freak. Los temas parece que asustaran por sus notas super-tensas y su vanguardia descontrolada; las bases de estos terminan siendo repetitivas y uno se aprende la estructura de ruido, base, freakeada, base y final con ruido a las pocas escuchas. De hecho hasta algunos temas parecen no estar terminados (¨Longisquama¨) y aparecen y  desaparecen entre ruidos de juguetes, como desarmados. Al querer diferenciarse caen en la obviedad, en el cliché de lo ¨raro¨: ruidos, disonancia, tensiones. Demás está decir que los 11 minutos de ¨Baryonyx¨ no hacían falta. La banda de Fontanarrosa y Alvarez termina siendo muy elitista: algo hecho solo para algunos pocos.

lunes, 2 de enero de 2012

Mil Acertijos


Mil Pájaros – El Especial 30/12/11

Antes de empezar a hablar de la banda en si voy a decir que en esta fecha estuvo mi amigo y periodista de rock Juan Manuel Daza que como se quedó sin batería en su celular (inteligente) ¨twitteó¨ conmigo… pero en papel, así que algunas palabras serán de la magia de su prosa.
Ahora sí: la flamante banda de Seba Salvador tocó en El Especial casi cerrando el año 2011 y repartió un poco de su sincronía espacial. En un show corto de apenas 7 temas se notó mucho ensayo con una banda que suena bien ajustada: un baterista que entiende todo, un gran bajista, un guitarrista que regala fantasía con pedales que hacen las veces de fondo ruidoso o calmado y un cantante tímido, de barrio con letras personales y sentidas o como lo define Juan un ¨soñador melancólico del oeste¨. Los temas son muy up y no frenan un segundo, las bases de Pablo González (baterista) tiran todo el tiempo para adelante como trompada directo a la mandibula. Hay riffs, como en ¨Acertijo¨, un temazo con pasta de hit y hay canciones que se dejan tararear muy fácil también: ¨Dulces sueños¨.
Desde el barrio de Floresta (con sala en Palermo) los Mil Pájaros son una de las revelaciones del año que entra. Para no perdérselos.


Fotos Juan Manuel Daza y Martín Medina