Girls
Father, Son, Holy Ghost
True Panter Sounds, 2011
Por Martín Medina; 27 de Marzo, 2012
Calificación: 8
(Publicada en Acá Pasan Cosas)
¨They don´t like my boney body/They don´t like my dirty hair/Or the
stuff that I say/Or the stuff that i´m on/I´m gonna get you, honey!¨ (¨A ellas no le gusta mi esquelético cuerpo/A
ellas no le gusta mi pelo sucio/Ni las cosas que digo/O las cosas que hago/Te
voy atrapar, niña!¨). Es una de las primeras cosas que oímos de la voz de
Christopher Owens, guitarrista y cantante del dúo de San Francisco, California
completado por Darren Weiss en batería. (En realidad son mas que dos, son una
banda hecha y derecha, pero ellos son las cabezas principales). El tema que
abre el disco Father, Son, Holy Ghost es
el hitazo ¨Honey Bunny, donde Owens clama todas estas cosas a chicas con las
que estuvo, en un registro muy particular. El cantante no se caracteriza por
tener una voz despampanante, se limita a cantar en un volumen bajo pero que se
entiende y a la vez con mucha melodía. A el solo le importa una y a juzgar por
el video de la
canción, logra su cometido. El
comienzo es demoledor un rock and roll que recuerda un poco a ¨Get Back¨, pero enseguida el grupo le agrega pop a la
cosa con panderetas y tres coristas que también los acompañan en sus
performances. En el 1´ 30¨ el tema se ralentiza para caer en la parte tranquila
y Owens recapacita sobre esta relación. Llega a una buena conclusión: ¨I need a
woman who loves me¨ (¨Necesito una mujer que me quiera¨).
Siguiendo con las chicas,
(nada casual su nombre) ¨Alex¨ habla sobre una morocha de ojos azules
despreocupada y bohemia con el rubio líder (o eso quiere el) sobre una base
medio-Arctic Monkeys pero sin el nerviosismo punk y con mas flow que estos.
Igual el tema tiene su parte rockera: es el arreglo que sirve de pasaje a la
estrofa.
Lo que tiene la banda es algo
que gusta inmediatamente, porque si pensás que es una banda-indie-moderna-mas-del-montón,
con solo escuchar como arranca ¨Die¨ cambias de opinión enseguida dándote
cuenta que sale demasiado rock de ahí, al borde de lo stoner. De la vereda
opuesta, si decís que pecan de ser muy clásicos mandá los ocho! minutos de
¨Forgiveness¨; un tema cuelgue, casi etéreo que parece sonar cono tocado dentro
de una fábrica. Si bien si toman el pop de los 60 y cierto aire Beach Boys se
destacan con composiciones que crean algo nuevo y no suenan a una copia de esa
época si no que renuevan lo ya hecho.
Volvemos a ¨Die¨ y lo
desmenuzamos: su intro se zarpa en rockera y el resto del tema no se queda
atrás. En la estrofa la guitarra mete ruido de fondo, distorsión al mango y el
flaco cantante da una letra… apocalíptica como mínimo. Pero… promediando la
canción llega la calma. No todo es furia, amigos; no estamos tan perdidos. La
paz la trae un punteo de guitarra que hace la vez de escalera (automática) al
cielo. ¨Saying I Love You¨ es una balada que tiene la particularidad de un
final abierto.
El momento conmovedor; ¨My
Ma¨: este tema se lo toque a mi vieja y ella no hizo otra cosa mas que
emocionarse. Es que el rubio habla de la soledad y la sensación de extrañar a
la que Pappo
decía que ¨es lo mas grande que
hay¨, La Vieja. También le habla a Dios, le dice que está perdido, en la
oscuridad y busca un significado en su vida. Claro es casi una plegaria, una
elevación. Esto se debe a que Owens es miembro de la congregación Children
of God, movimiento cristiano que
intenta convertir niños malos a buenos. Por suerte no hay muchas mas de estas
letras, solo lo deja en claro en ¨My Ma¨ y en el nombre del álbum, nada menos:
Padre, Hijo, Espíritu Santo. El solo de este tema es conmovedor, en realidad lo
es toda la última parte con las tres coristas metiéndole góspel y un órgano
Hammond que crea el clima. A este tema le sigue ¨Vomit¨, otro de los tres
cortes del disco junto con ¨Honey Bunny¨ y ¨My Ma¨ (el protagonista del video de este último es nada menos que la mama del
cantante!. Muy recomendable). ¨Vomit¨ es demasiado, un temazo devastador,
oscuro, con explosiones que alcanza el éxtasis musical. ¡Escuchen a las
coristas, por favor!
Otro destacado va para la
batería: el sonido de este instrumento en todo el disco es algo que realmente
se disfruta, suena grande pero a la vez cálida, como en los golpes y fills
(redobles) de ¨Magic¨. Y ¨Love Like a River¨ es un ¨Only You¨ moderno, para que todos los enamorados bailen
pegado. Me hace acordar a esas películas de baile de graduación donde los
adolescentes bailan lenta y tímidamente.
Girls
es una de esas bandas que descubrís y te enganchas, le seguís la discografía o
ves cual es su próximo movimiento. Escuchas letras sobre señoritas y las
aventuras del rubio pero que no cansan si no que hasta a veces dejan alguna que
otra enseñanza. Y musicalmente son muy buenos, los solos de guitarra de John
Anderson son realmente clases de buen gusto, para hablar de la guitarra,
instrumento clave en el rock. Una banda que ya está pisando mucho y te va a
atrapar a vos también.