Mirando a través del ruido

Un espacio cultural...

lunes, 27 de mayo de 2013

Daft Punk - Random Access Memories



Daft Punk

Random Access Memories

Columbia; 2013

Por Martín Medina; Mayo 27, 2013

Calificación: 9

(Publicada en Acá Pasan Cosas




Al increpar a un amigo sobre sí había escuchado lo nuevo de Daft Punk (por el tema ¨Get Lucky¨) su respuesta me dio a entender lo desaparecida que había estado esta banda durante mucho tiempo: ¨pensé que no estaban tocando¨. Es que su último trabajo fue Human After All, del 2005 y nos había dejado un gusto amargo, no del todo satisfechos. Esperabamos eso que seguía, la novedad..

Devolviendo la vida a la música (¨Give Life Back to Music¨) es el nombre de la primer canción de Random Access Memories, el esperadísimo nuevo disco de Daft Punk. El comienzo totalmente reluciente, como si la fiesta arrancara, le hace honor al título ampuloso que lo acompaña. Los robots están de vuelta y esto hay que celebrarlo. Celebrate good times, c´mon!. El tema de Kool & The Gang da vueltas en el aire y no solo esa banda; a principios del año pasado ya escuchábamos rumores que hoy son hechos. Nada menos que Nile Rodgers, guitarrista de Chic, entre otras bandas (y creador de uno de los mas grandes éxitos funkies ¨We Are Family¨) estaba colaborando en algunos tracks de la placa sucesora del no muy bien recibido Human After All.

Esto nos hacía suponer dos teorías:

1)Nile Rodgers se aggiornaría al sonido robótico listo-para-la-pista de los robots. O..

2)Los robots cambiarían el estilo tornando su house aun mas funkie de lo que temas como ¨Da Funk¨ supieron plantear.

Si arriesgaramos por cual de las dos ha sabido ganar tendríamos que hablar directamente de porcentajes. Claramente RAM es el álbum mas funk en toda la carrera del duo francés, grabado con un sonido comparable solo a álbumes como Ajá de Steely Dan o puristas de la talla de Pat Metheny o Joe Zawinul. Es realmente un placer escuchar las cuerdas de ¨Touch¨ en la mitad del tema o el impecable trabajo de Rodgers y Pharrel Williams en el hitazo ¨Get Lucky¨. Pero la parte mas puramente electrónica no se ha ido, está presente, solo que en menores dosis (Doin´ it Right¨, ¨Instant Crush¨, ¨Contact¨). Digamos que un 80/20 a favor del funk.

Cuando aún no había escuchado el álbum completo, solo conocía ¨Get Lucky¨ y ¨Doin it Right¨, leía distintas opiniones sobre como lo había recibido la juventud (y la no tan juventud). Antes de la fecha de lanzamiento pactada, el 21 de mayo  por el sello Columbia, el disco ya se podía escuchar a través de ITunes, pero con burocracia mediante del tipo ¨registrese aquí¨ bla bla [Por si a alguien le interesa yo decidí no hacerlo]. Unos decían ¨esto es basura revival¨ o ¨tendrían que llamarle robo a los 70s¨ y cosas por el estilo. A su vez también chequeaba otras voces, tales como ¨una obra maestra¨ y ¨excelente disco¨.

Tratando de explicar esto se puede decir que para los fanáticos mas acérrimos el giro dado en RAM es bastante pronunciado; de hecho por primera vez grabaron con músicos de sesión y el sonido es increíble, una pureza inusitada. Los que esperaban mas temas de la talla de ¨Around the World¨ se encontrarán un tanto decepcionados. Sin embargo para el público en general y los no tan fanáticos este es un álbum donde verdaramente se puede apreciar buena música, muchos detalles, excelentes arreglos y una impecable producción.

Y no solo Nile Rodgers y Pharrel Williams son los invitados acá. A saber:

-Paul Jackson, Jr, sesionista que entre otros supo acompañar a nada menos que Michael Jackson, aporta magia junto a Nile en ¨Give Life Back to Music¨ y abre el juego preparándonos para lo que viene.

- Al 3er tema otra leyenda aparece y nos cuenta su desarrollo como productor y emblema de la música disco, sobre todo. Es nada menos que el italiano Giorgio Moroder (si no lo conocen solo escuchen este tema). ¨Giorgio by Moroder¨ (que, como él mismo bromeó hace poco en lo que fue su primer presentación como DJ, suena a nombre de perfume) es un tema épico de 9 minutos en el que Moroder solo aparece al principio, luego muta en una especie de homenaje a sus producciones, después entra una batería y al final se le agrega un solo de guitarra para rematar de manera extra-rockera una gema como lo es esta canción. Y solo vamos por el tercer track..

- En ¨Within¨ una atmosfera jazzera y melancólica nos invade con un piano aportado por Chilly Gonzales, músico canadiense que acá no es conocido pero que ha colaborado con varios artistas, entre ellos Feist, otra excelente canadiense.

- Al siguiente tema, tal vez encuentro la única falla, un tema que podría no estar y este disco seguiría siendo una obra magnífica. ¨Instant Crush¨ es la colaboración con Julian Casablancas, cantante de Strokes, que para ser honestos no saca un buen disco desde Room on Fire. Este tema es una canción que podría estar en cualquiera de los últimos trabajos de la banda estadounidense (y hasta sería de mejor calidad) pero que a Daft Punk le queda chico. Pasemos a la próxima colaboración.

- Los encargados de ¨Lose Yourself to Dance¨ son los mismos que los de ¨Get Lucky¨ (Williams y Rodgers) y realmente esta dupla no falla. La voz del cantante de N.E.R.D. se adapta de manera casi camaleónica a un funk que podría haber nacido tranquilamente en los 70. Palmas, falsetes super-pegadizos y un bajo adictivo son la perla de este temazo.

- Un tal Paull Williams, (quien?) actor y compositor estadounidense conocido por series que no tuvieron fama acá, creador del tema de los Muppets, aporta la voz a otro de los temas centrales del álbum: ¨Touch¨ un tema de 8 minutos, que incluye una intro de película, una segunda intro en donde decimos esto explota en cualquier momento allá ¨I Will Survive¨ y efectivamente lo hace. Al minuto 3´ 25¨ arrancas a moverte y no paras mas. Unas trompetas y una flauta invitan al baile directo, luego el tema entra en un coro de niños que repiten ¨If love is the answer you hold, hold on¨ (si el amor es la respuesta aferrate, aferrate a eso), frena, vuelve al coro y finalmente se corta todo para que Paul Williams cante las estrofas finales. A eso lo llamo un arreglo.

- En ¨Fragments of Time¨ Todd Edwards, quien ya había colaborado con los franceses en ¨Face to Face¨ de Discovery, canta un tema que con unas pocas escuchas se convierte en un clásico instantáneo.

- ¨Doin´ it Right¨ es el tema mas electrónico, mas Daft Punk old school . Son apenas unas líneas vocales de los robots loopeadas y la melodía agregada por la voz de Panda Bear, uno de los integrantes de Animal Collective, banda imposible de definir pero que se consolidó como una de las mas innovadoras de los últimos tiempos.

- ¨Contact¨, un tema que ya se había dado a conocer por un set en vivo, cuenta con los ruidos locos de DJ Falcon, un francés no muy conocido que entre sus remixes se encuentra ¨Good Times¨ de Chic. Casualidad? ¨Contact¨ son 6 minutos de rock-house que van in crescendo, con un climax en donde al final el track, literalmente, se rompe y cierra abruptamente RAM.

Escuchando ¨The Game of Love¨ tal vez haya una reminiscencia a ¨Something About Us¨, aunque si me preguntan diría que esta es una versión mejorada de uno de los tantos cortes de Discovery. ¨Beyond¨ es una buena síntesis del clima general, tranquilo pero que por momentos explota, casi como las distintos momentos de una fiesta, los franceses manejan las perillas del ambiente, bajan las lucen, las hacen parpadear, las apagan pero nunca nos dejan de mantener entretenidos. ¨Motherboard¨ es de lo mas original en cuanto a instrumentación; un tema donde predomina la percusión con un teclado de fondo, unas cuerdas que aparecen y se van, una guitarra con la misma intensión y hasta una flauta muy por lo bajo que agrega una melodía casi de misterio y hace la pausa necesaria para tomar aire y seguir con ¨Fragments of Time¨.

El furor de ¨Get Lucky¨, que incluyó un posteo casi por día en cuanta red social haya del tema con todo tipo de alabanzas a Pharrel y amor a Daft Punk, se justifica completamente en RAM, el cuarto disco de estudio de estos robots que arrancaron en 1997, cuando MTV todavía servía como difusor de música. Años han pasado (casi 15) desde la rotación continua de ¨Around the World¨ pero sobre todo un cambio de estilo inmejorable. Su costado mas humano queda totalmente evidenciado en estas 13 canciones. Random Access Memories es la manera de homenajear los 70s y los 80s y hasta con artistas de la época. Pero el dúo no se estanca en estas épocas y, en oposición al comentario negativo de unos párrafos arriba, esto no es para nada un revival, al contrario es lo mas original y fresco que se ha escuchado actualmente y se va a escuchar. Tal vez jamás le veamos las caras, y nunca  podamos pronunciar bien sus nombres (si alguno lo intenta: Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo) aun así vamos a seguir hablando de estos enigmáticos y magníficos robots.

jueves, 2 de mayo de 2013

Sponsors gratis en MOD


El sábado Sponsors, la nueva banda de Joaquin Levington, gratis en Mod. Tan facil como entrar acá: https://www.facebook.com/events/241755489301104/ Los espero!

miércoles, 17 de abril de 2013

Daniel Melero en MOD


Este sábado 20 de Abril toca Daniel Melero en MOD, Balcarce 563, y yo los invito. Simplemente denle a este link: https://www.facebook.com/events/358778120908968/ y ahí van a enterarse de todo. 

Salutes y a divertirse!

lunes, 4 de febrero de 2013

Sin elefantes



Ya que el blog sigue en modo ¨estamos trabajando para ud¨ (?) mientras tanto me dispongo a compartir algo de lo que voy escuchando que siento la necesidad de exponerlo al mundo. En este caso es una estadounidense llamada Lisa Germano que cuenta con nada menos que 9 podrucciones discográficas en su haber. En el siguiente link aprecien un poco de la fragilidad, textura, cuerdas y un nivel de ensoñación altamente elevado que entrega Lisa en su albúm a salir (arriba el arte de tapa): http://pitchfork.com/advance/24-no-elephants/

jueves, 17 de enero de 2013

sábado, 7 de abril de 2012

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Girls
Father, Son, Holy Ghost
True Panter Sounds, 2011
Por Martín Medina; 27 de Marzo, 2012
 Calificación: 8

(Publicada en Acá Pasan Cosas)



¨They don´t like my boney body/They don´t like my dirty hair/Or the stuff that I say/Or the stuff that i´m on/I´m gonna get you, honey!¨ (¨A ellas no le gusta mi esquelético cuerpo/A ellas no le gusta mi pelo sucio/Ni las cosas que digo/O las cosas que hago/Te voy atrapar, niña!¨). Es una de las primeras cosas que oímos de la voz de Christopher Owens, guitarrista y cantante del dúo de San Francisco, California completado por Darren Weiss en batería. (En realidad son mas que dos, son una banda hecha y derecha, pero ellos son las cabezas principales). El tema que abre el disco Father, Son, Holy Ghost es el hitazo ¨Honey Bunny, donde Owens clama todas estas cosas a chicas con las que estuvo, en un registro muy particular. El cantante no se caracteriza por tener una voz despampanante, se limita a cantar en un volumen bajo pero que se entiende y a la vez con mucha melodía. A el solo le importa una y a juzgar por el video de la canción, logra su cometido. El comienzo es demoledor un rock and roll que recuerda un poco a ¨Get Back¨, pero enseguida el grupo le agrega pop a la cosa con panderetas y tres coristas que también los acompañan en sus performances. En el 1´ 30¨ el tema se ralentiza para caer en la parte tranquila y Owens recapacita sobre esta relación. Llega a una buena conclusión: ¨I need a woman who loves me¨ (¨Necesito una mujer que me quiera¨).
Siguiendo con las chicas, (nada casual su nombre) ¨Alex¨ habla sobre una morocha de ojos azules despreocupada y bohemia con el rubio líder (o eso quiere el) sobre una base medio-Arctic Monkeys pero sin el nerviosismo punk y con mas flow que estos. Igual el tema tiene su parte rockera: es el arreglo que sirve de pasaje a la estrofa.
Lo que tiene la banda es algo que gusta inmediatamente, porque si pensás que es una banda-indie-moderna-mas-del-montón, con solo escuchar como arranca ¨Die¨ cambias de opinión enseguida dándote cuenta que sale demasiado rock de ahí, al borde de lo stoner. De la vereda opuesta, si decís que pecan de ser muy clásicos mandá los ocho! minutos de ¨Forgiveness¨; un tema cuelgue, casi etéreo que parece sonar cono tocado dentro de una fábrica. Si bien si toman el pop de los 60 y cierto aire Beach Boys se destacan con composiciones que crean algo nuevo y no suenan a una copia de esa época si no que renuevan lo ya hecho.
Volvemos a ¨Die¨ y lo desmenuzamos: su intro se zarpa en rockera y el resto del tema no se queda atrás. En la estrofa la guitarra mete ruido de fondo, distorsión al mango y el flaco cantante da una letra… apocalíptica como mínimo. Pero… promediando la canción llega la calma. No todo es furia, amigos; no estamos tan perdidos. La paz la trae un punteo de guitarra que hace la vez de escalera (automática) al cielo. ¨Saying I Love You¨ es una balada que tiene la particularidad de un final abierto. 
El momento conmovedor; ¨My Ma¨: este tema se lo toque a mi vieja y ella no hizo otra cosa mas que emocionarse. Es que el rubio habla de la soledad y la sensación de extrañar a la que Pappo decía que ¨es lo mas grande que hay¨, La Vieja. También le habla a Dios, le dice que está perdido, en la oscuridad y busca un significado en su vida. Claro es casi una plegaria, una elevación. Esto se debe a que Owens es miembro de la congregación Children of God, movimiento cristiano que intenta convertir niños malos a buenos. Por suerte no hay muchas mas de estas letras, solo lo deja en claro en ¨My Ma¨ y en el nombre del álbum, nada menos: Padre, Hijo, Espíritu Santo. El solo de este tema es conmovedor, en realidad lo es toda la última parte con las tres coristas metiéndole góspel y un órgano Hammond que crea el clima. A este tema le sigue ¨Vomit¨, otro de los tres cortes del disco junto con ¨Honey Bunny¨ y ¨My Ma¨ (el protagonista del video de este último es nada menos que la mama del cantante!. Muy recomendable). ¨Vomit¨ es demasiado, un temazo devastador, oscuro, con explosiones que alcanza el éxtasis musical. ¡Escuchen a las coristas, por favor!
Otro destacado va para la batería: el sonido de este instrumento en todo el disco es algo que realmente se disfruta, suena grande pero a la vez cálida, como en los golpes y fills (redobles) de ¨Magic¨. Y ¨Love Like a River¨ es un ¨Only You¨ moderno, para que todos los enamorados bailen pegado. Me hace acordar a esas películas de baile de graduación donde los adolescentes bailan lenta y tímidamente.
Girls es una de esas bandas que descubrís y te enganchas, le seguís la discografía o ves cual es su próximo movimiento. Escuchas letras sobre señoritas y las aventuras del rubio pero que no cansan si no que hasta a veces dejan alguna que otra enseñanza. Y musicalmente son muy buenos, los solos de guitarra de John Anderson son realmente clases de buen gusto, para hablar de la guitarra, instrumento clave en el rock. Una banda que ya está pisando mucho y te va a atrapar a vos también.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Alvy Singer Big Band – El tiempo del Amor/Pequeños Exitos (03/2011)








Alvy Singer Big Band – El tiempo del Amor/Pequeños Exitos (03/2011)

Big Band es el nombre que define a orquestas de jazz que surgen en los años 30 y se propagan hasta los 50. Las cuales se caracterizaban por tener a veces hasta mas de veinte músicos en escena.  En El Tiempo del Amor lo de Big Band suena mas a un chiste que a una orquesta en si. ¨Emborrachar a un oso¨ es el que mas parecido a este género. Está bien, si, son muchos, siete músicos dependiendo de los temas, pero Alvy Singer no hace jazz, eso seguro. Lo de Singer sería un folk pop con aires de orquesta. Da la sensación de un cantautor de moda, que se queda en el snobismo, lo vintage de los instrumentos acústicos: flauta, piano Rhodes, guitarra, etc.

Entre algunos de los géneros que aborda esta banda el primero que aparece es el bolero canción de ¨Se que vas a volver¨, el opuesto mismo de ¨Se que no¨ de Todos tus Muertos. La melódica marca la melodía en el pop de ¨Tu Peor¨ y unos coros femeninos al unísono suenan casi de cancha. ¨Yo te llevo a vos¨ es muy similar a ¨Se que vas a volver¨, otro bolero y van… ¨Igloo¨ con sus interminables rimas sobre una base simil-dibujitos animados parece un jingle navideño. El porteño cantautor en muchas canciones del álbum suena a que está mas preocupado por hacer hits que temas originales o que no parezcan canciones de publicidad al menos.

En ¨El Vagabundo¨ levanta solo un poco por la voz invitada de Pablo Dacal pero el tema parece una de esas bandas tipo Palito Ortega o El Club del Clan. ¨Gorras Gratis¨ me hizo recordar a ese capitulo de South Park que con motivo de una reunión organizada por Stan Marshall y los suyos como gancho incluyen ¨Free Hat¨ (Gorras gratis) en el cartel de anuncio. Singer  también usa un gancho popular y en este caso es la cumbia, o mambo, para hacer bailar a todos en el lugar. Las niñas coristas desfilan con sus ¨lalalala¨ como Jessica, Selma, Erica del nefasto hit de algún verano ¨Mambo n. 5¨. Finalmente el track que le da nombre al título es un tema que suena a película en blanco y negro con una letra extra-melosa. ¿Será este realmente el tiempo del amor  o solo un intento por encontrarlo?

El disco que viene junto al ya nombrado es Pequeños Éxitos y hace la vez de compilado-introductorio de la carrera de Singer repasando videos, cortes, the-best-of del cantautor. Lo cual sirve bastante ya que muestra su desarrollo y evolución en el tiempo hasta llegar a su último trabajo. Pequeños Éxitos se desliga de El Tiempo del Amor con grandes canciones que muestran a un muchacho sensible, preocupado por las relaciones y cuestiones amorosos que ya enfilaba al sonido de big band luego adquirido. Mas allá de eso hay aciertos y desaciertos en el compilado.

¨La Negación¨ es una de las mejores canciones de Singer en su no tan corta carrera que ya carga con cuatro discos editados, comenzando con Volumen 1 en el 2005. Al principio remite a ¨Al norte de Mí¨ del español Nacho Vegas, luego se desmarca y la canción que habla de una pareja trunca deja una maravillosa frase para darle un gran comienzo a este refrito: ¨Te olvidaste que es gemir/y aprendiste a llorar¨. En ¨Ai Jey Chiu¨ pifia y cae en la vieja premisa ¨te quiero por que te odio¨. En ¨Empezando a Terminar¨ Singer es muy Singer y mete un vals meloso pero con un buen video. ¨La Cabeza Rota¨ es una canción de amor-comedia con un video magnífico dentro de una exposición botánica donde el enrulado elogia a señoras mayores que miran entre risueñas y sorprendidas. Cansa cuando el cantante suena, tal vez sin quererlo, a musical de Broadway como en ¨Contra la Corriente¨. No es el caso de ¨Que Duela¨ donde, a través de una gran letra, un muchacho bastante singular expone sus emociones mezcladas. El urbanismo se hace presente en ¨Será una Noche¨ con leitmotiv bien tanguero: el anhelo de aquello difícil de alcanzar.

Opa!: una palabra que la escuché muy pocas veces en letras de canciones, la que recuerdo es ¨La Firma del Opa¨, tema en joda , y no tanto, de Divididos. Singer la mete en ¨Cantando la Canción de la Destrucción¨ para definirse a…el. También en el mismo tema homenajea a Blur y su clásico ¨Tender¨ y hace una ensalada con los diarios grossos del país. Por último dice ¨Adiós¨, o su propio ¨All of Me¨.

Mientras que El Tiempo del Amor es un disco hitero, popular, lo mejor de Singer se encuentra en Pequeños Éxitos. Y no tan pequeños…