Happy Xmas

Daniel Melero, Feria de Discos de Navidad, Ultra 21/12

En una movida organizada por Ultra (sello independiente clave de la escena actual) la idea fue promover la cultura del disco, comprar y regalar discos en las fiestas. Así, apoyando esta moción se presentaron varios artistas sobre el escenario del bar de la zona mas trajeada de capital federal. Todo se sucedió en un clima pre-navideño y de brindis: mientras tanto, con la premisa de tres canciones cada una, las bandas arrancaban en un formato intimista, reducido en el que predominó la guitarra acústica. Entre otros los que dieron presente fueron: Hamacas al Río con su tranquilidad pasatista (de fondo estaba bien); Excursiones Polares que se destaco por sus arreglos a 4 voces y su canción beatlesca; Ser (dos de sus integrantes) y una especie de funk espacial con un homenaje a Cerati y ¨Av. Alcorta¨ mechado entre uno de sus temas; Superchería con un excelente cantante y unas canciones pop que a veces derivaban en mantras; Mil Pájaros (reducida) actual banda de Seba Salvador (ex-Interama) y su hermano Pablo, una banda minimalista, alternativa, cancionera, en fin: difícil de definir, lo mejor es escucharla. Para el final del evento Daniel Melero deleito a los que se acercaron hasta el lugar con, también, 3 temas y una puesta en escena grandilocuente: un  guitarrista rítmico acompañándolo con una eléctrica (también se encargó de mandar programaciones a través de un gadget bastante extraño), una radio (?) y el propio Melero con una acústica y un teclado a su derecha. Melero sonó relajado pero a la vez rockero, en lo que fue según el ¨la impresentación (sic) de su último disco¨ (Por?), oscilo entre lo noise y lo experimental tirando ruidos demoniacos de teclas sobretodo en el último tema, con un final que quedó sonando en los oídos. Mientras la gente compraba discos.


Fotos Cortesía Ana Cavanagh

Last Chance to Dance Trance

Val Veneto – El Paraguayo (EP) 11/2011

El ritmo: eso que mueve a mucha gente en un trance de placer y festividad; eso que se mete en el cuerpo y retumba en el pecho haciéndonos rebotar como poseídos, eso que… en fin, un sentimiento difícil de describir que solo uno se lo representa cuando escucha la música que lo incita a bailar. Este preámbulo pretensioso es simplemente una manera de describir los sonidos que salen de El Paraguayo, una muestra gratis del perfume sofisticado de Val Veneto, que se potencia en sus hipnóticos vivos.

Esta es una banda regida por los vientos: sosteniendo las notas crean el suspenso, dando cortitos soplidos marcan la melo y hasta le ponen algo oriental a la cosa con una especie de flautita encantadora (de encantamiento) en ¨Black Sabbath¨, un homenaje semi-stoner a la mítica banda ¨heavy¨ anglosajona.

Repasando los tracks del EP: el que le da el título es un tema para bailar distinto, una especie de vals deformado; ¨Last Chance¨, quizás el mejor tema del (mini) disco, fluye como un trance (de hecho llegan a escucharse gritos de algún integrante en pleno éxtasis musical): las guitarras se cruzan en sus punteos y acordes dándole un pulso que no decae nunca mientras los brasses aportan el misterio necesario a una base latina. Por último queda ¨La Yegua¨, otra base movediza realzada por las congas de fondo que pasan a primer plano por su clave bien marcada.

El Paraguayo (está hablando del fasoo) es una extensión de los shows de la banda que contagian movimiento en una fiesta donde soltarse y dejarse llevar por la música es la que va.

Bienvenido

Kirlian – Bienvenido a la Tierra (04/2011)

Como si fuese una película de esas que transcurren lento y al final explotan imposibilitados de movernos del lugar donde estemos sentados. Así es como suena Bienvenido a la Tierra, debut discográfico, para el sello independiente Sadness, del quinteto de post-rock Kirlian. Formados en el 2005 y luego de un EP homónimo editado en el 2009, el tan ansiado primer disco llega y no pasa nada desapercibido.

Lo de Kirlian es un viaje, es una banda que crea texturas, pasajes sonoros, en la línea de AIR y también de Sigur Ròs. En ¨Puerta de Cristal¨, excelente track que abre el álbum, la banda nos lleva a un mundo que transmite paz por medio de un arpegio de guitarra que nos eleva sutilmente conduciéndonos al destino soñado.

Pero no solo pueden sonar tranquilos, cuando suben lo hacen de manera muy eficaz, con guitarras distorsionadas y bastante volumen (¨Huellas¨). Y esto es algo que los hace destacarse: los efectos que aplican en los temas son muy pocas veces escuchados últimamente, ruidos, delay, voces, una búsqueda musical bien experimental.

Como lo indica su nombre Kirlian nos recibe con un viaje de ensueño leeento pero muy seguro.

La Ceremonia del Blues

La Patrulla Espacial – La Patrulla Espacial (12/2011)

Los de La Plata arremeten con un segundo disco en el que conservando la psicodelia emprolijan un poco su sonido dando vida a 10 nuevas canciones blues-psicodelicas.

Lo primero que hay que decir del homónimo trabajo es que es mas blusero en su esencia que su predecesor y a la vez mas ganchero en melodías como en ¨Días Futuros¨ con un estribillo super-tarareable. Vilche esta vez dobla las voces dándole un carácter épico a los temas que mantienen los tópicos de la banda: chicas, psicodelia, humo (en ¨Ceremonia¨ nos entrega una excelente imagen: ¨Hoy vi a las chicas bailando arriba de la mesa, mientras se quemaba el cielo¨. Un apocalipsis ideal).

En cuanto al humo: nace de a poco y crece expansivamente en ¨La Luz¨ un tema que parece salido de una película de Lynch.

Pero si hay algo que sabe hacer La Patrulla es rockear y mucho. En ¨Televisión¨ no hay respiro; es un blues aceleradísimo en donde el batero aporrea su instrumento como si le estuviese dando certeras puñaladas mortales.

El cuarteto platense mezcla de vuelta, baraja y entrega las cartas que tiene para jugar: distorsión, volumen, blues al palo, psicodelia y rock. ¡Cante nomás!

La Fuerza Natural

Shura & Monos en Trance – Sonidos de la Tierra (21/11/11)

Ventiladores, tomacorrientes, placas, cables, conos de parlantes; de ese rejunte está formada la nave que flota en el arte de tapa de Sonidos de la Tierra, entre asteroides y mas chatarra. No es casual que la nave esté formada por estos elementos ya que Los Monos se despojan de tanta electricidad lanzándola  al espacio para crear un sonido cálido que rescata una fuerza natural propulsada por bases percusivas y trances ancestrales devenidos en canciones.

Como toda canción esta tiene que perdurar a través de los años para ser reconocida luego como un objeto de colección o por simple deleite de un melómano compactada en un disco de vinilo. Jorge Ruchtein, mas conocido como Shura, logra crear canciones perdurables a fuerza de una poesía elaborada que toca temas como el existencialismo, el fin del mundo y la eternidad.

En una auto-entrevista de Alejandro Jodorowsky el mismo se pregunta y responde sobre la angustia que lleva al miedo diciendo lo siguiente: ¨El hombre actual está angustiado. No sabe a qué le teme. No se deja hipnotizar por miedo a comportarse de una manera extraña, ni quiere ir al psiquiatra porque le pueden decir lo que es y él tiene angustia de saber qué es en realidad. Fromm aconseja transformar esa angustia en miedo. El miedo es el temor a algo "conocido"¨. En ¨El original¨ con un excelente párrafo Shura se hace eco de esta reflexión y representa al miedo como un ataque devenido en trance: ¨Ojos en blanco, trago la espuma, bailo en mi surmenage, no te asustes es parte del rito: es el pánico que da desatar al original¨. El original como lo primal, la relación hombre-naturaleza, y sus miedos expuestos en enfermedades o males crónicos. ¨Detonare mil pestes¨ clama en ¨Apocalipsis¨, poniéndose en el papel de loco o profeta o ambas a la vez.

Como eje central: el universo, un disco conceptual; un universo muy particular en donde monos en trance bailan desaforados para transmitir temas folk con aires pop, donde un sinte pone su sonido espacial, un bajo transmite sus señales en low mode, una batería desborda claves de otro mundo, una guitarra eléctrica tira punteos y solos reverberados y un cantante que rasga sus seis cuerdas criollas dice sus más sentidas verdades. Sin dudas uno de los discos del año.

Amor de Hermanos

Los Hermanos McKenzie – Siamés (10/11)

El baile fantasmal es el que nos proponen Los Hermanos McKenzie en su disco debut (luego de un EP) Siamés. Todo el disco ronda en este aura, una atmosfera que en parte lo logra el sonido de la voz de Cecilia Czornogas con una reverb que da la sensación de que nosotros tambien estamos ¨atrapados, suspendidos, encerrados¨ dentro de este particular baile.

Es un disco para enamorados a la manera de la banda, no muy explicito pero que si se deja ver en canciones como ¨Inútil¨ donde la cantante dice ¨No me digas que soy tonta, ya lo se¨ o en la genial y muy elaborada canción ¨Enero¨, que relata una infidelidad desde el punto de vista del perjudicado. Esta es una canción que se divide en dos partes, con cuerdas de fondo y un final sorpresivo.

Entre vientos que dialogan, guitarras rasgueadas con mucha sutileza, percusiones que suenan africanas y una voz etérea en Siamés los McKenzie resumen a una juventud que llora, baila, cree y descree al ritmo de los días que quieren ser atravesados por una forma distinta de crear canciones.

Pavolka Music

Akiko Pavolka sexteto, Buenos Aires Jazz 2011, CC Recoleta – 03/11

Akiko Pavolka es una pianista y cantante nacida en Japón que decide ir a los Estados Unidos a continuar sus estudios de música en nada menos que la Beerkle. Con tres discos editados hasta la fecha (House of Illusion, Bridge y Begin Again en ese orden) las composiciones de Pavolka mezclan jazz, pop, experimentación y reminiscencias a su país nativo en una sensibilidad muy particular a la hora de cantar.

En el marco del Festival de Jazz 2011, con un público de chicas lindas bien vestidas, gente de clase y mayores adinerados, la artista llegó a Buenos Aires para presentarse con un seleccionado de excelentes músicos locales del género: entre ellos Matt Pavolka en contrabajo, Martin Paredes en clarinete bajo, Ramiro Flores en saxo, Guillermo Klein en teclado y como perlita Sergio Verdinelli en batería (baterista actual del Flaco y de los Illya Kuryaki).

En un show de una hora, donde la banda llegó a tocar 7 temas, se destacó el contrabajo (bien al frente) haciendo de piedra angular a las jugadas composiciones de Akiko, las líneas de Saxo y clarinete aportando las melodías y la excelente base de Verdinelli que incluyó un solo totalmente polirrítmico.

Los temas eran de combustión lenta: arrancaban tranquilos y terminaban explotando al final en una intensidad magnífica. Algunas de las canciones que interpretó fueron ¨Inmigrants¨, con una métrica bien irregular; ¨Western¨: casi una balada; ¨I know Kung-Fu¨ un instrumental que frenaba todo el tiempo para volver a arrancar luego y ¨Tango¨, una especie de homenaje a estas tierras donde tuvo su único momento para lucirse el contrabajo.

Con una terraza llena de gente (sentada) el CC Recoleta se empilcho para la ocasión y la (japo) estadounidense se llevó mucho más que aplausos por su visita.


Fotos cortesía Patricia Villalba (patitovillalba@hotmail.com)

El mejor plan del mundo

Mostruo! - Le bar 02/11

Lo que hace a Mostruo! destacarse dentro del rock local es esa mezcla de cosa nueva y vintage a la vez con su hard rock de estirpe setentosa.

Invitados por, el amigo de la banda, Sebastian Rubin (y sus subtitulados) el cuarteto de la plata en un set de 9 temas repasó temas de sus dos discos y también adelantó algunos de su próximo álbum aun sin fecha definida.

La banda está en uno de sus mejores momentos en vivo, suenan muy ajustados, ensayados con un cantante/guitarrista (Kubilai) que no tiene nada que envidiarle a una voz como la de Chris Cornell, un guitarrista bien plantado (Lucas Finocchi) que se luce en sus solos y una base rítmica (Luciano y Federico Mutinelli) que sostiene constantemente el peso de semejante bestias musicales.

Los platenses se meten con el funk por momentos; el bloque final (pre-bis) por ejemplo, primero con ¨El mas allᨠ(de su EP virtual adelanto del próximo disco), en donde Kubilai deja una genial frase: ¨Y vos que sos tan cool, decime si es azul el mas allᨠy luego con ¨Esta noche¨ de La nueva gran cosa.

Cerraron con un final coreado en ¨La feria jipi¨ pero el público se noto muy frio, los platenses jugaban de visitantes. Aun así, gracias al sonido, canciones y fuerza de esa banda el Mostruo! sigue agigantándose a pasos muy rapidos.

(Risas)

Rie – Rie EP (01/11)

Cam Beszkin, Martín Fernandez Batmalle y Manuel Caizza son los nombres de los tres integrantes de Rie, novel banda del under porteño que con tan solo tres temas nos introducen a un rock complejo, de guitarras y también de muchas voces.

Este EP nos explica con música la esencia de la banda que mezcla inglés y español en partes iguales. Son rifferos, volados, progresivos y como si fuera poco cancioneros.

Todos los temas tienen algo para destacar: ¨Dar arranque¨ y su lírica juego-de-palabras que dice ¨No es fácil dar arranque, no es fácil arrancarse¨; ¨CC Speech¨ que comienza con un discurso loopeado en flanger y le sigue con un riff bien psycho así como su base de igual intensión, para volver a aparecer la voz de megáfono llegando al final del tema; y por ultimo ¨Vacaciones permanentes¨: el tema más ¨sedado¨ del EP, donde flotando  llegamos a distinguir dos voces al menos que preguntan donde vivimos (¨Can i ask you where you live?¨) para responderse con un final de sonido etéreo e incertidumbre…

El niño en mi

Julio & Agosto – Julio & Agosto (25/10/11)

¿Sera que uno necesita aferrarse de la música para subsistir? ¿Existe el amor a la música? Jorge Luis Enríquez, el entrañable personaje huraño, apático de la canción igual titulada nos respondería: ¨no pierdo el tiempo en amor¨.

Así son las letras de Julio & Agosto entre graciosas y reflexivas a la vez, como en ¨InVerano¨ que dice: ¨No me beses, que tengo la boca paspada¨. O ¨Heracio Enríquez¨ (¿hermano de Jorge Luis acaso?), que estafado al darse cuenta que no fue a un encuentro de solos y solas si no a un estudio de grabación se termina ¨enamorando¨ del técnico de sonido. Todos los temas nos dejan dos o tres frases memorables.

La banda propone un popurrí de géneros más que interesantes donde pueden pasar de una milonga slow (¨El baile¨) hasta algo mas progresivo (acoustic-prog?) como en ¨Hoy Heló¨. Son casi una orquesta de salón muy tranquila donde encontramos trombón, guitarras acústicas, violín y cajón peruano.

Es su reciente debut un disco parejo, de muchas voces (hasta a veces ¡superpuestas!), buena orquestación y muy bien elaborado en sus arreglos.

Al final hay recompensa

Cera x ti, encuentro latinoamericano por Gustavo Cerati – 19/10 Anfiteatro Eva Perón, parque centenario

Con el propósito de la pronta recuperación de Gustavo Cerati miles de fanáticos aportaron su alimento no perecedero y se congregaron en el bonito escenario del parque centenario a disfrutar de sol, mates y temas de su artista favorito.

En un contexto muy mediático, ya que hubo muchos canales cubriendo el evento, se presentaron 5 bandas a lo largo de toda la jornada interpretando temas de Soda y de Cerati solista.

Los recitales fueron grabados para que luego el cantante lo escuche a través de medios especiales. El anfitrión fue Martin Cicioli, aunque no hizo falta que hable mucho.

Entre bandas de acá formadas para la ocasión y algunas de Rosario se destacó Diverxia con un cantante que supo captar a Cerati en sus cuerdas haciendo así corear a la gente que enardeció en canciones como ¨Sueles dejarme solo¨, ¨Canción animal¨ y también ¨Zona de promesas¨ muy emotiva con su mensaje ¨tarda en llegar y al final hay recompensa¨.

Promediando el  día se proyectaron imágenes de los fans con el artista o bancándolo con remeras y banderas. Más tarde se presentó Aznar, en la pantalla, haciendo su versión de ¨Lisa¨. Y ahí llego quizás el momento más emotivo de la ya noche cuando hablo Lilian Clark, madre del músico y remarcó el apoyo incondicional de la gente, tan importante en este caso para no sentirse solo. Hubo un rezo (ave maría) de parte del Padre Fernando, compañero de vida del círculo familiar (que estuvo todo el tiempo presente a un costado del escenario) con aplausos fervorosos del público.

Luego  fue el turno de Reversión, que hizo la vez de warm up para el broche del evento: Ser y su funk rock-pop que interpretó muy bien los temas de Soda con gente que no paró de llegar durante todo el día; pero lo más importante no dejó de cantar ni agitar para transmitir su vibra al cantante en recuperación.


Fotos cortesía Andrea Pezzatti

Motín adolescente

Robot Zonda – Robot Zonda (2010)

Pensando a esta banda como un producto es realmente muy bueno. Es eficaz: son temas cortos, hiteros, y que hacen bailar a chicas bien. Robot Zonda suena a un punk pop chicloso, ese de guitarras distorsionadas pero limpias más un tecladito con melodías cuasi-infantiles y una voz chillona muy nasal.

Es un disco orientado a un público adolescente en donde no importa tanto la complejidad musical o letras rebuscadas sino transmitir una sensación de pertenencia e identificación expresada en coros con ¨lalalas¨ (¨Seria genial¨), cotidianeidades de esa etapa transitoria (¨Todos mis problemas se multiplican¨ canta el llamado ¨Robot 1¨ en ¨Somático¨) y hasta un ¨homenaje¨ (ejem) a los Beatles en ¨Ensueño (Quiero Dormir)¨.

El sonido es bueno aunque a veces demasiado pop, demasiado tocadito; hay temas que redoblarían la apuesta planteados de una manera más cruda, rockera.

Quien quiera sentirse teenager un ratito (o lo es) este el soundtrack ideal.

Flotando en el viento

Los Jardines de Bruselas – Floating in Dreams (02/11)

Como una película de Hollywood, esas con mensajes optimistas, que te dicen que todo va a estar bien. Así suena el título del primer trabajo del periodista y músico Ezequiel de la Parra (dirige la revista de música Rocktails). Un poco de eso está plasmado en el disco que suena despreocupado, relax, en una realidad alterna. Todos los instrumentos fueron grabados por él, quizás por eso se percibe un sonido cálido, abrasivo, o como tagea de manera ingeniosa en su bandcamp: ¨bedroom rock¨.

Básicamente lo que hace de la Parra con su proyecto jardinero es pop, ni más ni menos; temas volados que rozan la psicodelia, letras que hablan de diamantes, tormentas de amor y fiestas en el bosque y una voz en ingles que suena a una mezcla de Boom Boom Kid con Billy Corgan.

Con Floating in Dreams, no llegamos a bailar descontroladamente, pero si movemos el piecito al compas de temas como ¨Fog in Australia¨ y ¨Prisoner of the Past¨. Lo que llama la atención es el tratamiento de los instrumentos: todo suena espacioso y abierto a la manera del Wall of Sound de Phil Spector, salvando las distancias. Aun así los temas suenan muy parecidos y sin matices. La propuesta no es mala pero le falta elaboración.

En el aire

Bicicletas – Auditorio de Radio Nacional 04/10

En el marco de ciclos gratuitos promovidos por la Radio Nacional (Rock) que incluirán a artistas como Pablo Sbaraglia y Baltasar Comotto entre otros, los Bicicletas fueron los encargados de iniciar la jornada brindando su rock psicodélico-cancionero.

En un auditorio a medio llenar (quizás un martes y a las 21 no es el mejor horario para un show) la banda fue probando canciones nuevas de un próximo disco aun con fecha incierta y algunos clásicos como ¨11 y 20¨ y ¨Quema¨.

Con una proyección de imágenes bien triperas en donde pasaban pececitos de colores, calaveras y estrellas titilantes, según la canción, Bicicletas sorprendió en el vals ¨Tren¨ de Quema, donde llegaron a haber tres teclados en escena.

La voz con un eco apabullante hizo resonar a Julio César Crivelli en todo el salón expectante de esa banda que por momentos suena bien bailable pero que también pueden sonar a una canción de fogón eléctrico.

Este show fue tranquilo en cuanto a su repertorio y la banda no llegó a incendiarse como en shows en los que el cantante terminaba en el piso inmerso en zapadas interminables y fiestas de la misma magnitud. Pudieron soltarse realmente en el final con ¨Quema¨, donde si hubo una improvisación y un mini-homenaje de parte del frontman a los recientemente disueltos Ratones Paranoicos agregando una estrofa de ¨Isabel¨ al tema.

Se esperaban algunos clásicos mas, aun así la magia de Bicicletas ya estaba en el aire…


Fotos cortesía Celeste Manetta:

Peyotes o muerte

Los Peyotes – Garage o Muerte (2010)

¨Vos no sos mi amigo, te voy a matar¨ o ¨Garage o muerte¨ son declaraciones de principios gritadas por Los Peyotes en su cuarto disco de estudio.

Esta banda se encarga de revivir lo gore, lo bizarro en canciones que suenan a película clase z y Tarantino.

Los Peyotes son punks disfrazados de mods que toman el rock and roll de los 50 y 60s agregándole descontrol, garaje y un tecladito vintage especial en su sonido (que se destaca en la cumbia ¨psicotropica¨ ¨Peyoteando con ayahuasca¨).

Con algunos reminiscencias a Los Saicos (una de las primeras bandas de punk en español y ¡peruana!) y The Cramps (rockabilly delirante) la banda logra una excelente obra para bailar sacado, con jopo y al grito de ¡rompan todoooo!

Vuelta por el universo

Poseidótica – Crónicas del Futuro (09/11)

Si pensamos este disco como un viaje vamos a entender mucho mejor el concepto de Poseidótica en Crónicas del Futuro. Ya desde la tapa nos introducimos en una nave y en el inminente devenir con objetos voladores ovoides y una explosión eléctrica representando a la furia con la que explota por momentos esta banda de climas musicales.

A manera de introducción en ¨Elevación¨ unas ¨sirenas¨ hechas de efectos de guitarra y sinte nos anuncian el recorrido a atravesar explotando en un comienzo digno de una banda stoner y metalera también con ¨la cabalgata¨ clásica de Maiden.

Algunas paradas de este viaje son ¨La resistencia¨ con tremendos riffs y ¨Xantanax¨: casi (como su nombre lo indica) un homenaje al virtuoso guitarrista Carlos Santana con ribetes bien latinos y pesados a la vez.

En discos anteriores Poseidótica no llegaba a transmitir del todo su riqueza musical. Con Crónicas… lo logran puliendo su sonido: llevándolo al extremo y trayéndolo de vuelta. Es un álbum que hace las veces de película mental; la música te lleva por imágenes random cual visualizador intergaláctico. Y a través de esta jornada futurista en solo media hora llegamos a nuestra propia luna para posarnos en ella y relajarnos pero en pequeñas dosis, como lo propone Poseidótica.

Barlovento en La Cilc

Este sabado en Av. Rivadavia 8029 hay rock. Barlovento, Tunel, Margaritas a los Chanchos y Cadaver Exquisito (directa desde las tierras del Enzo Francescoli) y como si fuera poco despues hay joda. Que mas queres, vieja? Que aparezca Nico Repetto despues? Ojo, quien te dice...