La Fuerza Natural

Shura & Monos en Trance – Sonidos de la Tierra (21/11/11)

Ventiladores, tomacorrientes, placas, cables, conos de parlantes; de ese rejunte está formada la nave que flota en el arte de tapa de Sonidos de la Tierra, entre asteroides y mas chatarra. No es casual que la nave esté formada por estos elementos ya que Los Monos se despojan de tanta electricidad lanzándola  al espacio para crear un sonido cálido que rescata una fuerza natural propulsada por bases percusivas y trances ancestrales devenidos en canciones.

Como toda canción esta tiene que perdurar a través de los años para ser reconocida luego como un objeto de colección o por simple deleite de un melómano compactada en un disco de vinilo. Jorge Ruchtein, mas conocido como Shura, logra crear canciones perdurables a fuerza de una poesía elaborada que toca temas como el existencialismo, el fin del mundo y la eternidad.

En una auto-entrevista de Alejandro Jodorowsky el mismo se pregunta y responde sobre la angustia que lleva al miedo diciendo lo siguiente: ¨El hombre actual está angustiado. No sabe a qué le teme. No se deja hipnotizar por miedo a comportarse de una manera extraña, ni quiere ir al psiquiatra porque le pueden decir lo que es y él tiene angustia de saber qué es en realidad. Fromm aconseja transformar esa angustia en miedo. El miedo es el temor a algo "conocido"¨. En ¨El original¨ con un excelente párrafo Shura se hace eco de esta reflexión y representa al miedo como un ataque devenido en trance: ¨Ojos en blanco, trago la espuma, bailo en mi surmenage, no te asustes es parte del rito: es el pánico que da desatar al original¨. El original como lo primal, la relación hombre-naturaleza, y sus miedos expuestos en enfermedades o males crónicos. ¨Detonare mil pestes¨ clama en ¨Apocalipsis¨, poniéndose en el papel de loco o profeta o ambas a la vez.

Como eje central: el universo, un disco conceptual; un universo muy particular en donde monos en trance bailan desaforados para transmitir temas folk con aires pop, donde un sinte pone su sonido espacial, un bajo transmite sus señales en low mode, una batería desborda claves de otro mundo, una guitarra eléctrica tira punteos y solos reverberados y un cantante que rasga sus seis cuerdas criollas dice sus más sentidas verdades. Sin dudas uno de los discos del año.

Amor de Hermanos

Los Hermanos McKenzie – Siamés (10/11)

El baile fantasmal es el que nos proponen Los Hermanos McKenzie en su disco debut (luego de un EP) Siamés. Todo el disco ronda en este aura, una atmosfera que en parte lo logra el sonido de la voz de Cecilia Czornogas con una reverb que da la sensación de que nosotros tambien estamos ¨atrapados, suspendidos, encerrados¨ dentro de este particular baile.

Es un disco para enamorados a la manera de la banda, no muy explicito pero que si se deja ver en canciones como ¨Inútil¨ donde la cantante dice ¨No me digas que soy tonta, ya lo se¨ o en la genial y muy elaborada canción ¨Enero¨, que relata una infidelidad desde el punto de vista del perjudicado. Esta es una canción que se divide en dos partes, con cuerdas de fondo y un final sorpresivo.

Entre vientos que dialogan, guitarras rasgueadas con mucha sutileza, percusiones que suenan africanas y una voz etérea en Siamés los McKenzie resumen a una juventud que llora, baila, cree y descree al ritmo de los días que quieren ser atravesados por una forma distinta de crear canciones.

Pavolka Music

Akiko Pavolka sexteto, Buenos Aires Jazz 2011, CC Recoleta – 03/11

Akiko Pavolka es una pianista y cantante nacida en Japón que decide ir a los Estados Unidos a continuar sus estudios de música en nada menos que la Beerkle. Con tres discos editados hasta la fecha (House of Illusion, Bridge y Begin Again en ese orden) las composiciones de Pavolka mezclan jazz, pop, experimentación y reminiscencias a su país nativo en una sensibilidad muy particular a la hora de cantar.

En el marco del Festival de Jazz 2011, con un público de chicas lindas bien vestidas, gente de clase y mayores adinerados, la artista llegó a Buenos Aires para presentarse con un seleccionado de excelentes músicos locales del género: entre ellos Matt Pavolka en contrabajo, Martin Paredes en clarinete bajo, Ramiro Flores en saxo, Guillermo Klein en teclado y como perlita Sergio Verdinelli en batería (baterista actual del Flaco y de los Illya Kuryaki).

En un show de una hora, donde la banda llegó a tocar 7 temas, se destacó el contrabajo (bien al frente) haciendo de piedra angular a las jugadas composiciones de Akiko, las líneas de Saxo y clarinete aportando las melodías y la excelente base de Verdinelli que incluyó un solo totalmente polirrítmico.

Los temas eran de combustión lenta: arrancaban tranquilos y terminaban explotando al final en una intensidad magnífica. Algunas de las canciones que interpretó fueron ¨Inmigrants¨, con una métrica bien irregular; ¨Western¨: casi una balada; ¨I know Kung-Fu¨ un instrumental que frenaba todo el tiempo para volver a arrancar luego y ¨Tango¨, una especie de homenaje a estas tierras donde tuvo su único momento para lucirse el contrabajo.

Con una terraza llena de gente (sentada) el CC Recoleta se empilcho para la ocasión y la (japo) estadounidense se llevó mucho más que aplausos por su visita.


Fotos cortesía Patricia Villalba (patitovillalba@hotmail.com)

El mejor plan del mundo

Mostruo! - Le bar 02/11

Lo que hace a Mostruo! destacarse dentro del rock local es esa mezcla de cosa nueva y vintage a la vez con su hard rock de estirpe setentosa.

Invitados por, el amigo de la banda, Sebastian Rubin (y sus subtitulados) el cuarteto de la plata en un set de 9 temas repasó temas de sus dos discos y también adelantó algunos de su próximo álbum aun sin fecha definida.

La banda está en uno de sus mejores momentos en vivo, suenan muy ajustados, ensayados con un cantante/guitarrista (Kubilai) que no tiene nada que envidiarle a una voz como la de Chris Cornell, un guitarrista bien plantado (Lucas Finocchi) que se luce en sus solos y una base rítmica (Luciano y Federico Mutinelli) que sostiene constantemente el peso de semejante bestias musicales.

Los platenses se meten con el funk por momentos; el bloque final (pre-bis) por ejemplo, primero con ¨El mas allᨠ(de su EP virtual adelanto del próximo disco), en donde Kubilai deja una genial frase: ¨Y vos que sos tan cool, decime si es azul el mas allᨠy luego con ¨Esta noche¨ de La nueva gran cosa.

Cerraron con un final coreado en ¨La feria jipi¨ pero el público se noto muy frio, los platenses jugaban de visitantes. Aun así, gracias al sonido, canciones y fuerza de esa banda el Mostruo! sigue agigantándose a pasos muy rapidos.