Mirando a través del ruido

Un espacio cultural...

miércoles, 7 de marzo de 2012

Alvy Singer Big Band – El tiempo del Amor/Pequeños Exitos (03/2011)








Alvy Singer Big Band – El tiempo del Amor/Pequeños Exitos (03/2011)

Big Band es el nombre que define a orquestas de jazz que surgen en los años 30 y se propagan hasta los 50. Las cuales se caracterizaban por tener a veces hasta mas de veinte músicos en escena.  En El Tiempo del Amor lo de Big Band suena mas a un chiste que a una orquesta en si. ¨Emborrachar a un oso¨ es el que mas parecido a este género. Está bien, si, son muchos, siete músicos dependiendo de los temas, pero Alvy Singer no hace jazz, eso seguro. Lo de Singer sería un folk pop con aires de orquesta. Da la sensación de un cantautor de moda, que se queda en el snobismo, lo vintage de los instrumentos acústicos: flauta, piano Rhodes, guitarra, etc.

Entre algunos de los géneros que aborda esta banda el primero que aparece es el bolero canción de ¨Se que vas a volver¨, el opuesto mismo de ¨Se que no¨ de Todos tus Muertos. La melódica marca la melodía en el pop de ¨Tu Peor¨ y unos coros femeninos al unísono suenan casi de cancha. ¨Yo te llevo a vos¨ es muy similar a ¨Se que vas a volver¨, otro bolero y van… ¨Igloo¨ con sus interminables rimas sobre una base simil-dibujitos animados parece un jingle navideño. El porteño cantautor en muchas canciones del álbum suena a que está mas preocupado por hacer hits que temas originales o que no parezcan canciones de publicidad al menos.

En ¨El Vagabundo¨ levanta solo un poco por la voz invitada de Pablo Dacal pero el tema parece una de esas bandas tipo Palito Ortega o El Club del Clan. ¨Gorras Gratis¨ me hizo recordar a ese capitulo de South Park que con motivo de una reunión organizada por Stan Marshall y los suyos como gancho incluyen ¨Free Hat¨ (Gorras gratis) en el cartel de anuncio. Singer  también usa un gancho popular y en este caso es la cumbia, o mambo, para hacer bailar a todos en el lugar. Las niñas coristas desfilan con sus ¨lalalala¨ como Jessica, Selma, Erica del nefasto hit de algún verano ¨Mambo n. 5¨. Finalmente el track que le da nombre al título es un tema que suena a película en blanco y negro con una letra extra-melosa. ¿Será este realmente el tiempo del amor  o solo un intento por encontrarlo?

El disco que viene junto al ya nombrado es Pequeños Éxitos y hace la vez de compilado-introductorio de la carrera de Singer repasando videos, cortes, the-best-of del cantautor. Lo cual sirve bastante ya que muestra su desarrollo y evolución en el tiempo hasta llegar a su último trabajo. Pequeños Éxitos se desliga de El Tiempo del Amor con grandes canciones que muestran a un muchacho sensible, preocupado por las relaciones y cuestiones amorosos que ya enfilaba al sonido de big band luego adquirido. Mas allá de eso hay aciertos y desaciertos en el compilado.

¨La Negación¨ es una de las mejores canciones de Singer en su no tan corta carrera que ya carga con cuatro discos editados, comenzando con Volumen 1 en el 2005. Al principio remite a ¨Al norte de Mí¨ del español Nacho Vegas, luego se desmarca y la canción que habla de una pareja trunca deja una maravillosa frase para darle un gran comienzo a este refrito: ¨Te olvidaste que es gemir/y aprendiste a llorar¨. En ¨Ai Jey Chiu¨ pifia y cae en la vieja premisa ¨te quiero por que te odio¨. En ¨Empezando a Terminar¨ Singer es muy Singer y mete un vals meloso pero con un buen video. ¨La Cabeza Rota¨ es una canción de amor-comedia con un video magnífico dentro de una exposición botánica donde el enrulado elogia a señoras mayores que miran entre risueñas y sorprendidas. Cansa cuando el cantante suena, tal vez sin quererlo, a musical de Broadway como en ¨Contra la Corriente¨. No es el caso de ¨Que Duela¨ donde, a través de una gran letra, un muchacho bastante singular expone sus emociones mezcladas. El urbanismo se hace presente en ¨Será una Noche¨ con leitmotiv bien tanguero: el anhelo de aquello difícil de alcanzar.

Opa!: una palabra que la escuché muy pocas veces en letras de canciones, la que recuerdo es ¨La Firma del Opa¨, tema en joda , y no tanto, de Divididos. Singer la mete en ¨Cantando la Canción de la Destrucción¨ para definirse a…el. También en el mismo tema homenajea a Blur y su clásico ¨Tender¨ y hace una ensalada con los diarios grossos del país. Por último dice ¨Adiós¨, o su propio ¨All of Me¨.

Mientras que El Tiempo del Amor es un disco hitero, popular, lo mejor de Singer se encuentra en Pequeños Éxitos. Y no tan pequeños…




lunes, 5 de marzo de 2012

Trigal – Christiania (02/2012)



Hipnotismo es la primer palabra que me vino a la mente ni bien empecé a escuchar los sonidos que salían de Christiania, último trabajo del platense Juan Agustín D´Amico a.k.a. Trigal. Ahondando uno va escuchando otras cosas. El nombre del disco y del track principal suena a un planeta nuevo. Mientras nos introducimos en el vamos escuchando sonidos distintos. Los primeros dos minutos de ¨Christiania¨ suenan fuerte, luego se calma y da la sensación de que el tema va girando. Esto es ambient flashero, espacial.

Dos links me surgen directamente cuando escucho este disco: el primero es de Keith Fullerton Whitman, DJ que se especializa en el ambient y en  drone. Su último trabajo es un solo track (¨Generator¨) grabado en vivo en dos diferentes tomas y lugares. El otro es de Bear In Heaven, banda experimental estadounidense que decidió colgar su último trabajo, con fecha de salida en abril, en su página oficial pero con la particularidad de  que está ralentizado un …500000 %! Realmente una experiencia sonora digna de ser oída.


Hay muchos ruidos interesantes en la experimentación de D´Amico. ¨Christiania¨ a partir del minuto catorce es un claro ejemplo de estos. ¨Ceremonia¨ son cinco minutos rockeros con efectos distorsionados que suenan a una cuerda de guitarra mas grave con un rebote continuo. En los dos tracks principales de Christiania los temas tienen la misma estructura: arrancan tranquilo, llegan al climax de manera in crescendo y cierran con una parte nueva o parte b. En donde gana el músico es en la displicencia de sus temas, llenos de ruido y acoples. Si uno esperaba un disco de ambient convencional o música funcional, nada mas lejos que eso.


No todo es maquinas, laptops y sintes: hay acoples y ruidos de guitarras sobregrabadas que generan la tensión necesaria. El género drone se personaliza en este álbum y Trigal cuelga sobre bases ruidosas y displicentes, ambient espacial.

viernes, 2 de marzo de 2012

Tomas Vilche – Ella (02/2012)

  

¨1983… (A Merman I Should Turn to Be)¨ es un tema de la Jimi Hendrix Experience que resume la psicodelia a traves de 13 minutos con riffs, zapadas, flangers y solos de batería perdidos en el espacio. El tema es de Electric Ladyland, disco clásico, aquel de la tapa polémica que luego fue cambiada por una mas convencional, etc. El álbum data del año 1968. Ahora hacemos un salto de 44 años, llegamos a la Plata y nos encontramos con un pibe alto, flaco y con una guitarra, llamado Tomas Vilche. La Patrulla Espacial es la banda que lidera este muchacho de 27 años, la conocen, no?. Luego de dos excelentes discos Vilche sorprende con un disco solista que mantiene viva la psicodelia como si nunca se hubiese ido: super-vigente. Las 8 canciones de Ella, un disco con letras de amor (pero no un disco DE amor) para su chica, son aletargadas, aunque sean cortas: todo se mueve como si estuviésemos en los primeros Woodstocks. Allá donde los hippies corrían en bolas y se amaban libremente.

Vilche, en su disco, plasma amor a ella (María Soledad, su novia, tapa del disco), libertad y desde el vamos hippiesmo, en el buen sentido de la palabra. Tengamos en cuenta que es un álbum despojado, pero no desprolijo, ¨grabado, etc, por Tomas Vilche en su hogar¨, según figura en los créditos, con apenas una guitarra, voz, efectos locos de sintes y la ayuda de algunos amigos. Si cerramos los ojos viajamos a los 60 con cuelgues y efectos casi visuales.

No solo hay psicodelia aquí. Saliendo del blues rock patrullero, Tomas se mete con el pop, a su manera, en ¨Tu constelación¨ con una canción que suena como una fusión de Los Stones y Los Zombies  y frases cósmicas que dicen ¨puedo sentir las líneas de tu cuerpo/caminando en la estación de tu constelación¨, todo regado de voces que vienen y van, tecladitos-campana y también palmas. En ¨Magia¨ la voz suena desde una caverna bien grande, llena de cámara y bien lejos, con toneladas de eco. ¨Construcción¨ es el tema distinto, acá nos metemos en el funk de la mano de una base super-groovera, fumona y otra frase que queda en el recuerdo: ¨El amor también es construcción¨.

En Ella Vilche no cae en la típica solista-que-hace-un-disco-igual-a-la-banda y explora en muchos mas colores a la hora de encarar su proyecto. A Ella y a muchos mas les va a gustar.