(Risas)

Rie – Rie EP (01/11)

Cam Beszkin, Martín Fernandez Batmalle y Manuel Caizza son los nombres de los tres integrantes de Rie, novel banda del under porteño que con tan solo tres temas nos introducen a un rock complejo, de guitarras y también de muchas voces.

Este EP nos explica con música la esencia de la banda que mezcla inglés y español en partes iguales. Son rifferos, volados, progresivos y como si fuera poco cancioneros.

Todos los temas tienen algo para destacar: ¨Dar arranque¨ y su lírica juego-de-palabras que dice ¨No es fácil dar arranque, no es fácil arrancarse¨; ¨CC Speech¨ que comienza con un discurso loopeado en flanger y le sigue con un riff bien psycho así como su base de igual intensión, para volver a aparecer la voz de megáfono llegando al final del tema; y por ultimo ¨Vacaciones permanentes¨: el tema más ¨sedado¨ del EP, donde flotando  llegamos a distinguir dos voces al menos que preguntan donde vivimos (¨Can i ask you where you live?¨) para responderse con un final de sonido etéreo e incertidumbre…

El niño en mi

Julio & Agosto – Julio & Agosto (25/10/11)

¿Sera que uno necesita aferrarse de la música para subsistir? ¿Existe el amor a la música? Jorge Luis Enríquez, el entrañable personaje huraño, apático de la canción igual titulada nos respondería: ¨no pierdo el tiempo en amor¨.

Así son las letras de Julio & Agosto entre graciosas y reflexivas a la vez, como en ¨InVerano¨ que dice: ¨No me beses, que tengo la boca paspada¨. O ¨Heracio Enríquez¨ (¿hermano de Jorge Luis acaso?), que estafado al darse cuenta que no fue a un encuentro de solos y solas si no a un estudio de grabación se termina ¨enamorando¨ del técnico de sonido. Todos los temas nos dejan dos o tres frases memorables.

La banda propone un popurrí de géneros más que interesantes donde pueden pasar de una milonga slow (¨El baile¨) hasta algo mas progresivo (acoustic-prog?) como en ¨Hoy Heló¨. Son casi una orquesta de salón muy tranquila donde encontramos trombón, guitarras acústicas, violín y cajón peruano.

Es su reciente debut un disco parejo, de muchas voces (hasta a veces ¡superpuestas!), buena orquestación y muy bien elaborado en sus arreglos.

Al final hay recompensa

Cera x ti, encuentro latinoamericano por Gustavo Cerati – 19/10 Anfiteatro Eva Perón, parque centenario

Con el propósito de la pronta recuperación de Gustavo Cerati miles de fanáticos aportaron su alimento no perecedero y se congregaron en el bonito escenario del parque centenario a disfrutar de sol, mates y temas de su artista favorito.

En un contexto muy mediático, ya que hubo muchos canales cubriendo el evento, se presentaron 5 bandas a lo largo de toda la jornada interpretando temas de Soda y de Cerati solista.

Los recitales fueron grabados para que luego el cantante lo escuche a través de medios especiales. El anfitrión fue Martin Cicioli, aunque no hizo falta que hable mucho.

Entre bandas de acá formadas para la ocasión y algunas de Rosario se destacó Diverxia con un cantante que supo captar a Cerati en sus cuerdas haciendo así corear a la gente que enardeció en canciones como ¨Sueles dejarme solo¨, ¨Canción animal¨ y también ¨Zona de promesas¨ muy emotiva con su mensaje ¨tarda en llegar y al final hay recompensa¨.

Promediando el  día se proyectaron imágenes de los fans con el artista o bancándolo con remeras y banderas. Más tarde se presentó Aznar, en la pantalla, haciendo su versión de ¨Lisa¨. Y ahí llego quizás el momento más emotivo de la ya noche cuando hablo Lilian Clark, madre del músico y remarcó el apoyo incondicional de la gente, tan importante en este caso para no sentirse solo. Hubo un rezo (ave maría) de parte del Padre Fernando, compañero de vida del círculo familiar (que estuvo todo el tiempo presente a un costado del escenario) con aplausos fervorosos del público.

Luego  fue el turno de Reversión, que hizo la vez de warm up para el broche del evento: Ser y su funk rock-pop que interpretó muy bien los temas de Soda con gente que no paró de llegar durante todo el día; pero lo más importante no dejó de cantar ni agitar para transmitir su vibra al cantante en recuperación.


Fotos cortesía Andrea Pezzatti

Motín adolescente

Robot Zonda – Robot Zonda (2010)

Pensando a esta banda como un producto es realmente muy bueno. Es eficaz: son temas cortos, hiteros, y que hacen bailar a chicas bien. Robot Zonda suena a un punk pop chicloso, ese de guitarras distorsionadas pero limpias más un tecladito con melodías cuasi-infantiles y una voz chillona muy nasal.

Es un disco orientado a un público adolescente en donde no importa tanto la complejidad musical o letras rebuscadas sino transmitir una sensación de pertenencia e identificación expresada en coros con ¨lalalas¨ (¨Seria genial¨), cotidianeidades de esa etapa transitoria (¨Todos mis problemas se multiplican¨ canta el llamado ¨Robot 1¨ en ¨Somático¨) y hasta un ¨homenaje¨ (ejem) a los Beatles en ¨Ensueño (Quiero Dormir)¨.

El sonido es bueno aunque a veces demasiado pop, demasiado tocadito; hay temas que redoblarían la apuesta planteados de una manera más cruda, rockera.

Quien quiera sentirse teenager un ratito (o lo es) este el soundtrack ideal.

Flotando en el viento

Los Jardines de Bruselas – Floating in Dreams (02/11)

Como una película de Hollywood, esas con mensajes optimistas, que te dicen que todo va a estar bien. Así suena el título del primer trabajo del periodista y músico Ezequiel de la Parra (dirige la revista de música Rocktails). Un poco de eso está plasmado en el disco que suena despreocupado, relax, en una realidad alterna. Todos los instrumentos fueron grabados por él, quizás por eso se percibe un sonido cálido, abrasivo, o como tagea de manera ingeniosa en su bandcamp: ¨bedroom rock¨.

Básicamente lo que hace de la Parra con su proyecto jardinero es pop, ni más ni menos; temas volados que rozan la psicodelia, letras que hablan de diamantes, tormentas de amor y fiestas en el bosque y una voz en ingles que suena a una mezcla de Boom Boom Kid con Billy Corgan.

Con Floating in Dreams, no llegamos a bailar descontroladamente, pero si movemos el piecito al compas de temas como ¨Fog in Australia¨ y ¨Prisoner of the Past¨. Lo que llama la atención es el tratamiento de los instrumentos: todo suena espacioso y abierto a la manera del Wall of Sound de Phil Spector, salvando las distancias. Aun así los temas suenan muy parecidos y sin matices. La propuesta no es mala pero le falta elaboración.

En el aire

Bicicletas – Auditorio de Radio Nacional 04/10

En el marco de ciclos gratuitos promovidos por la Radio Nacional (Rock) que incluirán a artistas como Pablo Sbaraglia y Baltasar Comotto entre otros, los Bicicletas fueron los encargados de iniciar la jornada brindando su rock psicodélico-cancionero.

En un auditorio a medio llenar (quizás un martes y a las 21 no es el mejor horario para un show) la banda fue probando canciones nuevas de un próximo disco aun con fecha incierta y algunos clásicos como ¨11 y 20¨ y ¨Quema¨.

Con una proyección de imágenes bien triperas en donde pasaban pececitos de colores, calaveras y estrellas titilantes, según la canción, Bicicletas sorprendió en el vals ¨Tren¨ de Quema, donde llegaron a haber tres teclados en escena.

La voz con un eco apabullante hizo resonar a Julio César Crivelli en todo el salón expectante de esa banda que por momentos suena bien bailable pero que también pueden sonar a una canción de fogón eléctrico.

Este show fue tranquilo en cuanto a su repertorio y la banda no llegó a incendiarse como en shows en los que el cantante terminaba en el piso inmerso en zapadas interminables y fiestas de la misma magnitud. Pudieron soltarse realmente en el final con ¨Quema¨, donde si hubo una improvisación y un mini-homenaje de parte del frontman a los recientemente disueltos Ratones Paranoicos agregando una estrofa de ¨Isabel¨ al tema.

Se esperaban algunos clásicos mas, aun así la magia de Bicicletas ya estaba en el aire…


Fotos cortesía Celeste Manetta:

Peyotes o muerte

Los Peyotes – Garage o Muerte (2010)

¨Vos no sos mi amigo, te voy a matar¨ o ¨Garage o muerte¨ son declaraciones de principios gritadas por Los Peyotes en su cuarto disco de estudio.

Esta banda se encarga de revivir lo gore, lo bizarro en canciones que suenan a película clase z y Tarantino.

Los Peyotes son punks disfrazados de mods que toman el rock and roll de los 50 y 60s agregándole descontrol, garaje y un tecladito vintage especial en su sonido (que se destaca en la cumbia ¨psicotropica¨ ¨Peyoteando con ayahuasca¨).

Con algunos reminiscencias a Los Saicos (una de las primeras bandas de punk en español y ¡peruana!) y The Cramps (rockabilly delirante) la banda logra una excelente obra para bailar sacado, con jopo y al grito de ¡rompan todoooo!

Vuelta por el universo

Poseidótica – Crónicas del Futuro (09/11)

Si pensamos este disco como un viaje vamos a entender mucho mejor el concepto de Poseidótica en Crónicas del Futuro. Ya desde la tapa nos introducimos en una nave y en el inminente devenir con objetos voladores ovoides y una explosión eléctrica representando a la furia con la que explota por momentos esta banda de climas musicales.

A manera de introducción en ¨Elevación¨ unas ¨sirenas¨ hechas de efectos de guitarra y sinte nos anuncian el recorrido a atravesar explotando en un comienzo digno de una banda stoner y metalera también con ¨la cabalgata¨ clásica de Maiden.

Algunas paradas de este viaje son ¨La resistencia¨ con tremendos riffs y ¨Xantanax¨: casi (como su nombre lo indica) un homenaje al virtuoso guitarrista Carlos Santana con ribetes bien latinos y pesados a la vez.

En discos anteriores Poseidótica no llegaba a transmitir del todo su riqueza musical. Con Crónicas… lo logran puliendo su sonido: llevándolo al extremo y trayéndolo de vuelta. Es un álbum que hace las veces de película mental; la música te lleva por imágenes random cual visualizador intergaláctico. Y a través de esta jornada futurista en solo media hora llegamos a nuestra propia luna para posarnos en ella y relajarnos pero en pequeñas dosis, como lo propone Poseidótica.

Barlovento en La Cilc

Este sabado en Av. Rivadavia 8029 hay rock. Barlovento, Tunel, Margaritas a los Chanchos y Cadaver Exquisito (directa desde las tierras del Enzo Francescoli) y como si fuera poco despues hay joda. Que mas queres, vieja? Que aparezca Nico Repetto despues? Ojo, quien te dice...

Un futuro (no tan) brillante

Mi pequeña muerte – Un futuro brillante (2009)

El último disco de estudio de Mi Pequeña Muerte puede pasar totalmente desapercibido. Es un álbum de 40 minutos con temas demasiados tranquilos que no matizan nunca (no hay cambios rítmicos) y se mantienen languideciendo.

Canciones complacientes que no proponen mucho más que eso, un pop liviano y pasatista. Hasta las melodías vocales suenan todas muy similares.

 Las letras juegan con los artistas nuevos y claman de diferenciarse de ellos, o de no seguir al rebaño, ser ¨tan distintos que nadie nos vio venir¨, pero esto es solo una fachada ya que suenan prácticamente igual a cualquier bandita pop del montón.

Una de las pocas virtudes del disco es el impecable sonido de los instrumentos: parejo y nítido a la vez. Pero con esto solo no alcanza.